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怎样鉴别一幅书法作品的雅与俗？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

怎样鉴别一幅书法作品的雅与俗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法是中华民族特有的艺术，它承载着中华民族的文化发展史。

每个中国人看到一篇好的字，或是写字好的人都很羡慕，赞不绝口。

从古至今，一篇书法作品的雅与俗，是作为一名书法家或书法爱好者关注的话题。何为雅？雅，是指作品的质量是否正规、标准或是否可以从作品中看出高级艺术表现手法，是否能从作品中看出书写者的文化底蕴。当然，这都是高层次的欣赏水平了。再者，一篇作品的雅俗，还应从作品能否看出字形以至用笔的出处（作者学习的哪一种或哪几种碑帖）。作品的档次与书写者的水平有关。

总的来说，高雅与低俗没有明显的分界线，因为这与欣赏者的水平也是有关系的！个人拙见。

回答于 2019-09-11 08:43:50

谈作品的雅和俗(原创)

雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也欣赏。她展露的是一种包容性。

因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认知也直接影响着书写的效果.

对作者来讲:\"雅\"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作。

\"俗\"则是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中。

对作品来讲:\"雅\"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位。\"俗\"乃是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众及普通百姓的欣赏品位。

这种包容性的\"度\"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善。

雅是一种境界，俗乃是本真。

儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。

但必须是先做一个既\"雅\"又\"俗\"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.

也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作境界还没有到那一步，就不要去写一些连咱中国人自己都看不懂的东西。

回答于 2019-09-11 08:43:50

我认为这个问题本身就不合理，一幅书法无所谓雅俗，而在于其精神内涵如何。

关于书法雅俗的问题，历代书法家都争论不休，而主流的书法大家倾向于将书法雅化，追求“雅书法”，从而贬低“俗书法”。但是纵观中国书法史，中国书法之所以会产生“雅文化”，正因为它是在“俗文化”的基础上才孕育生长出来的。可以说，没有俗文化，其实也就难谈到雅文化。

书法就好像一个鲜艳的花朵，而俗文化正是孕育这朵美丽花朵的土壤，离开了它，就没有“雅文化”“雅书法”了。

雅文化是俗文化的发展，俗文化是雅文化的基础，两者之间是辩证统一而不可分离的。因此单纯的论断一幅书法作品是俗书法还是雅书法，并没有实际意义。在具体说到这个问题之前，我们必须对“雅”与“俗”做一个界定，以便更好的谈论剩下的问题。

我们都知道，在日常惯用语中，“雅”往往代表着好的一面，而“俗”则代表差的一面。但是，这两个字最本初的含义并不是这样。比如，我们都知道诗经中有《大雅》诗歌，也有《小雅》诗歌。而关于诗经中的“雅”，指的是“正”的意思。

西汉时，鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，被后世的人称之为《毛诗》。他们俩为这篇《诗经》做了一个序言，人们称之为《毛诗序》，这个序在文学理论史上具有重要价值，被看作是最早的文论。在这篇序言中，他们俩这样说：

言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。

在这里，他们解释了“雅”的含义。其实所谓的“雅”在一开始，就是“正”的意思，也就是上级统治者之间的言语交流。因为各种事情关乎的重要程度不同，所以，雅也分为大雅和小雅。

我们知道，古代人有“赋诗言志”的传统，而且掌握知识的一般都是高级知识分子，所以，他们互相之间说话常常引用《诗经》里面那些优美的语言，孔子曾经说“不学《诗》，无以言”，他在这里特指《诗经》，其实就是针对古代士大夫之间赋诗言志的传统而言的。

所以后来，雅也就有了现在雅致、幽雅、淡雅和典雅等意思存在，指的是那些高级的，被人们所崇尚的东西，美好大方的事物。

在《诗经》中，与“雅”相对的，是风。“风”在《诗经》中是也是一种文体，《毛诗序》这样解释“风”：

是以一国之事，系一人之本，谓之风。

可以想见，风其实就是广大民众的情感、遭遇。我们知道周朝时期，有采风的制度。而我们现在一些艺术家到基层去进行艺术考察，也被称之为采风。其实采风就是观民情、知民俗。而风常常与“俗”联系在一起，所以就有了“风俗”的说法。

因此，雅一般来说被指为是上层统治者的对话语言，而“风”则被指为下层人物的对话语言。从源头上来说，雅俗本来就没有确切的褒贬含义。

因此，后世的人在谈到“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元尚态、明清尚势”的时候，其实就在讲我们应该书法雅俗的比例问题。

值得注意的是，从魏晋一直到明清，实际上整个书法史，就是一个不断进行艺术普及化、平民化、世俗化的过程，联系中国书法发展的历史背景就可以得出这个结论。

魏晋时期，是中国书法的自觉期。而魏晋书法之所以被后世的人们不断的推崇，实际上就是因为魏晋时期的书法家们存粹的追求“雅”艺术，追求“雅文化”，将这种追求深刻的融入到了他们内在的生命体验中，所以就有了“韵”，而我们所说的“韵”，不仅是完全主观性的东西，而且是完全贵族的东西。

因为我们知道，在魏晋时期，能够学书法的人，不是贵族，就是皇帝。普通士大夫，寻常百姓，能够过上安稳日子就已经很不错了，那就更不要奢谈学习书法了。

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