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学习书法、绘画讲究继承传统，那么传统的内涵是什么？又如何学习继承传统？

传统,书法,文化学习书法、绘画讲究继承传统，那么传统的内涵是什么？又如何学习继承传统？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

学习书法、绘画讲究继承传统，那么传统的内涵是什么？又如何学习继承传统？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

俗云三十六行，行行出状元。万物有主，万主归宗。只安胸有成竹，贵在于恒者，负笈从师，方收正果。书法传承如鱼得水也。

回答于 2019-09-11 08:43:50

自唐代以来，书法、绘画达到顶盛时期。千百年来，之所以书法、绘画一直经久不衰！在于人们对审美达到高度认识的统一，这种高度的意识认知与统一，又达成书法、绘画艺术的表现方法达成共识 ，这种共识便是人们所说的传统传承。

部份人对书画传统传承颇有微词，（特别是书法）他们认为书法发展到今天已到尽头而无路再可走，其实不然，艺无止境！试问哪位楷书超越了颜欧柳？草书哪个超越了二王以及后来的怀素、傅山……

那些天天喊创新的人，他们创出了什么杰作，有的创出了丑书，走入了死胡同。

其实还是走老老实实学古师！很多作品也还只是得其形，难得其神！只要肯在古帖上下功夫 ，新的佳作一定会不断湧现。

回答于 2019-09-11 08:43:50

个人理解：简单的说，传统就是前人留下来的好的、经典的东西。无论是古人还是今人，都是在继承前人的基础上再创新。宋黄庭坚《论书》云：“凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”又云：“随人学人成旧人，自成一家始逼真。”这就是对继承传统而又不断与时俱进的精论。古人如此，何况今人？

回答于 2019-09-11 08:43:50

如果较详细说几天几夜也说不尽，如果简单说这就是华夏民族血脉相连的根本。华夏文明传承五千多年延绵不断，世界上只有我们做到了。而书法、绘画只是其中的一个组成部分、一个缩影。说明我们历来的社会发展和文明的进步都是在继承传统的轨迹上进行的。同时，我们自古以来秉承和汲取道、儒、释、禅等文化精神的精髓。这一切说明了我们不二的选择就是继承优秀，因此书法、绘画艺术也不例外，谢谢。

回答于 2019-09-11 08:43:50

（一）传统的内涵是什么？

在我的理解中，中国画与中国书法需要传承下来的传统内涵可以分为两大方面：一个是“道”，“道”是形而上的思想问题；一个是“术”，“术”是具体的技术问题。

（1）道

中国画与中国书法不是单纯的视觉艺术，要想理解中国画与书法，尤其是文人画，得对中国文化有一定了解才行，尤其是道家老庄思想与佛教禅宗思想。

老庄思想倡导朴素自然，清净无为，禅宗思想倡导空无寂静，二者导向的都是精神领域对物质世界的超脱，“五色令人目盲”、“色即是空、空即是色”，光怪陆离、千变万化的表象世界里有一个如如不动的本质，这个本质被老庄和禅宗看透，虽穿越千年，依然不变。

中国的文人们以儒家思想入世，以老庄与禅宗思想出世，书法与写意画正是这种出世思想的表现形式，水墨氤氲的效果只是表象，最重要的，是蕴藏在笔墨下对人生的感悟和悠远的意境。

以倪瓒为例，他散尽家财隐居太湖以后，画画写字成为他自娱自乐、消遣游戏的生活方式，“逸笔草草，聊以自娱耳”。读倪瓒的画，最重要的不是他标志性的折带皴，也不是最为人津津乐道的三段式构图，而是画中那无边的寂寞清冷、空灵通透，哪怕是后世再怎么熟练的学会了倪瓒的用笔、构图方式，也没有画里的意境，这不是技术的问题，而是精神层面的问题。

（2）术

唐宋时期，中国画的主流绘画是工笔画，元代以后，水墨画逐渐占据了中国画的主流地位。工笔画大多是职业画家或具备职业画家素养的人所画，技术性很强，勾线、染色、构图、造型等等都十分讲究，有一整套成熟的方法。这套方法因为水墨画大行其道以后，逐渐被边缘化。

水墨画与书法对笔法、用墨的控制、章法构图等方面，也有很多的技巧，正是这些技巧使得简单的毛笔和宣纸能够产生如此丰富的变化。

当然，也不能说工笔画没有文人精神，既有出众的技术，也有深层次的文化内涵的画也有，比如陈洪绶的画。




（二）如何学习继承传统

继承传统当然也应该从“道”和“术”两方面入手。

要想真正继承传统文化的“道”，首先得做一个真正的“文人”。博览群书，有文化底蕴而且善于思考的学者型画家才有可能触摸到“道”的气韵。

而“术”的继承则往往要靠师徒式的传承才能做到，某种技术某个老师会，就可以传给学生，换而言之就是说，某些技术你没有找对老师，就很难继承。

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