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书法的法度，您是怎么理解的？

法度,书法,汉字书法的法度，您是怎么理解的？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

法度的地位作用。一是书法艺术精髓的传承。书法一旦失去继承性，就像一个人失去了记忆，只是漫无目的地摸索闯荡。每一代、每一人都是从零开始，自成一体，书法就不可能成为一门成体系成系统的艺术。二是书法艺术审美的延续。离开了法度，所有书法作品的艺术鉴赏就无从谈起，甚至基本的美丑都找不出根据。因此，我们赏评书法要看艺术源流、看艺术出处，源流和出处就是历史沉淀的法度规则。失去法度的规矩，书法审美将变得无厘无序，艺术追求探索也就没有明晰的方向。三是书法艺术创新的基础。书法学习本身也是文化的传承，法度规则不仅是纸面上的理论，更包括书法的文化与精神。艺术探索之路需要承前启后，只有不断归纳总结前人的书写法则，才能具备探索创新的基础。不继承传统、尊崇法度那就是恣意妄为，谈不上会有什么书法造诣或成就。

抱庸浅谈。

回答于 2019-09-11 08:43:50

我对书法的理解是“我手写我心”。

这里的写，不是胡写。一点章法基础都没有，也从不钻研汉字的架构，龙飞凤舞式的乱涂乱画，那不是写。

写，必须有认真研读古代名家的字帖，用心理解古人的架构设计、古人的笔法变化和运用，对所有的汉字的笔画，无论是楷书、行书、草书，每一笔画都能精准到位，相互之间衔接自然，启停、顿提、按压，调锋，一个都不能少。

只会写，还不够，那只是写字匠，远远不能成为书法家。现在很多智能机器人已经能到达这一步了，能算是书法吗？能称机器人为书法家吗？肯定不能

所以，把写，掌握了，炉火纯青了，还不是书法，必须再加入自己的情绪，自己的灵魂。王羲之的兰亭集序，真的只是他的毛笔字写的美吗？绝对不是，如果仅仅是毛笔字的美，它不会有如今如此崇高的地位。因这篇文章本身就是难得的佳作，一篇难得的美文。王羲之结合自己深厚的写的能力和当时的情绪，尽情地挥洒在笔端，才成就了这篇天下第一行书。兰亭集序，从一开始的小心翼翼，到后来的行云流水，将书法艺术体现的玲离尽致，天下无双。

因此，我们现代人要有自己的书法，必须要有自己的才情，不能整天里不是大江东去，就是北国风光。长期以往，书法终将消失在历史长河之中。

精英人士远离书法，从事书法者又胸无点墨，也就无从谈起是否书法，更不用妄论什么书法的法度了。

在我看来，书法的法度是三维的：书写、文采、情绪。三维共鸣，书法才成其为书法，法度才能得以体现。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法的生命内核：法度

在日常生活中，我们每个人都会接触到汉字，我们每个人也都会写字，但不是所有人写的字都可以称之为书法的，或者说不是所有的书写行为都可以归入书法艺术的范畴的。

那么普通的书写和具有艺术美感的具有法度的书法的书写之间有什么样的区别呢？

我认为能够称得上是书法的，一定是书写具有法度，具有一定的美感和艺术性的。

东汉的蔡邕《九势》中说：

凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形式递相映带，无使势背。

蔡邕在这里强调的，就是书写的法度性。因此，书法的法度是书法最为重要的组成部分，没有法度，也就无所谓书法。这是书法区别于普通的日常书写、区别于其他艺术种类最为根本的内在。

它的法度性是他的生命内核，是不可缺少的。没有法度很难将书写汉字的行为称得上是书法艺术。

如果没有法度，那么这种书写汉字的行为只能称得上是书写。

明代的唐志挈在《绘事微言》中说：

夫理与法兼长，则六法兼备，谓之神品，理与笔各尽所长，亦谓之妙品。若夫理不成理，笔不成笔，亦斯下矣。

他认为书写书法必须做到“理”与“法”的兼备。如果理和法都不存在，那么再怎么书写也不能写好，只能写出一些水平较低的东西。只有理法兼备，才能称之为神品、妙品。

但是我们必须看到，不管是我们日常的书写也好，还是我们进行艺术的创作也好，法度性始终是围绕汉字而生的，是始终伴随着汉字的，它不以个人书写的好坏为转移，只要你学的是汉字就有法度。

所存在的区别就是这两者的法度性要求到底是严谨的，还是宽松的，是要求比较高的，还是要求比较低的。

然而，这只是我们后人对于书法艺术的一个总结，至于书法艺术中的艺术性究竟是如何产生的，这个问题我们还没有触及到，如果要想触及这个问题，就必须要回到汉字生长和发展的历史当中，去寻找书法法度诞生的蛛丝马迹。

书法的法度诞生

我们知道汉字的发展有一个漫长的演变过程，那么在这个演变的过程中，法度是不知不觉就随着字形的演变生长发展起来的，而非有人为的设计。

最早的文字也就是象形文字、甲骨文字等种种文字，远古的先民在创造它们的时候，并没有什么法度的概念，也没有空间和造型的概念，只有像和不像。

现代著名的学者郭沫若在1937年出版的《殷契粹编》的序言中说：

“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往。文字作风且因人因世而异，大抵武丁之世，字多雄浑，帝乙之世，文咸秀丽。而行之疏密，字之结构，回环照应，井井有条……足知现存契文，实一代法书，而书之契之者，乃殷世之钟王颜柳也。”

郭沫若先生认为甲骨文也有书法的美感，书写甲骨文的时代也具有那个时候的“钟王颜柳”。而郭沫若之所以能够做出这样的论断，原因就在于他认为甲骨文是“行之疏密，字之结构，回环照应，井井有条”的。但是甲骨文是象形文字，既然是象形文字，那么他内在的空间结构就不是人为主观设计的，而是客观的描绘，这和后世书法家进行书法的创作有天然的区别。郭沫若显然忽略了这一点。

在殷商时代，先民们在创造汉字的时候，要尽可能的去近原来的事物的形状，尽可能的去把他的一些特征突出出来，使其区别于其他字，代表着丰富的内涵。

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