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如何从绘画方面看中西文化的不同？
艺术,画师,油画如何从绘画方面看中西文化的不同？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
也就是向东方，向非洲，向原始，向童画，正是西方近现代甚至当代艺术的求生本能铸成。无论图像的科技如何的进步，手绘的艺术仍然在能动中求生存，这条路伴随图像科技的路一直走下去，因为“能动性”是画师的一种特别的专利，你得如何很好的利用它。
陈师曾在《中国绘画史》论述中西绘画的交融是始于秦代，其中还提到一个尉迟乙僧的土耳其画师，这让我们想到清时的郎世宁，尉迟画师还只是中亚部分，而郎世宁远到了欧洲，再往下我们也知道的李成的焦点视角，
我们为了省力与方便，可以略过李成以及之先的时代，直接从晚明谈论绘画艺术的东西交融史。
上面提到美国的高居翰对于中国晚明的绘画谈论较多，而晚明的绘画的中西交融的历史也是频繁而清晰，一批牧师入华带给我们西方文明的资料也影响到我们的画师，象《圣经》或者其它书籍的图纹会吸引中国的画师，或者还有日韩的画师，他们会在构图上对于西方的绘画进行借鉴，当然我们不叫构图，应当是指六法中的“经营位置”部分，高先生用了一些比较之法，来说明中国画师在西方图像影响下的改变。
确实我们看到龚贤的作品有某种位置的经营上有不同于古代的风情，而且他的积墨法又有某种光影感觉。我们也看到石涛的作品的构成是截断一角的感觉，而非古典的流目散点的视角，这东方画师的改变也是非常明显的。
清兵南侵而进入使得中土某种商业资本社会中断而文明倒退的时代，当社会稳定后，艺术又有了生机，而且这一回是因为官方引入西人直接参与而带来艺术合璧的辉煌史，很明显的当然是郎世宁的例子，然后是晚清的一些画师对于西方艺术特别是色彩的借鉴，带绘东方绘画的新意思。
但是有清一代的胡人治理社会还是呈现艺术的没落，这个只有在中华民国建立后，西方艺术大量地流入，影响中土的艺术，方而带来新的活力。
中华民国时代的绘画艺术不仅是国画的继续与油画等西画的进入，西式美术学校的建立，还有大量的画师留学欧美与日本，增强绘画融合的因素，更为重要的是月份牌的兴起与广泛的运用，它在近代文明都市的影响力与向周边的放射力，是不可忽视的。月份牌的中西合璧重要的只在内容上，画东方美女，虽然是穿着旗袍的美女，但血缘上是真正的中土东方美人，画肖像的白描加西方的素描手法，这里面有西画风情的一半了，再加上水彩画的融合，西方风格占据大半，这种东西融合的绘画式样的影响力不会输于浮世绘，它是近代东方绘画的一个绚烂史，虽然十分的短暂，却是影响长不息，至今令人回味。
民国时代虽然社会动荡不安，战争频繁，但它的艺术活力并不弱小，相反地因为时代的风雷激荡而使得艺术的人才百出，艺术事业风起云涌，留下可观的成果！不仅有男性的徐悲鸿，齐白石，林风眠，刘海粟，陈抱一，傅抱石之流，亦产生诸多李青萍，潘玉良，丘堤等等女性画者，它们的作品几乎与近代西方的绘画流派同步，有的直接就生活在艺术的中心巴黎。以东方画者的身份行西方艺术东方化之实，在精神上更接近东方的艺术精神之精髓。
中华民国时代是美术学校初创时代，上海北平的艺专，皆从野鸡学校发展到今天国家扶持公认的名牌大学，当然在初创时他们还有点松散，自由的空气浓郁，今天的情形反而成了一种僵化的体制，也许从美术学院出来的学生，要想成为大师，还得进疯人院修炼一番，而不是考研成功。
日本的绘画因为明治维新的成功促成日本绘画的东西合璧的进展早于吾国，这便除了欧美，日本亦成为中国画者留学选地的原因，东瀛无论是二战前与后，皆是东西合璧人才百出的时代，战前战中的画师还有和平宪法后的画师，诸如三座大山，并不皆全盘西化，或者全画西画，而是致力于日本绘的东西合璧工作，有相当的成效。
以上这些粗线条的总揽情形目的是让诸能够在宏观方面了然于胸，然后再进一步地深入到单个的区域与单个的画师，把具体的实例放于总揽的抽象概念中，整体与细节能够得到很好的谐调。
然后我们可以从印象派，立体派，野兽派，种种近现代流派的单个的画师的实例，我们从东方的各国的著名画师的实例中，更深入的体会这一合璧、和谐、趋同的“融合”大势，明了绘画当然还有艺术历史的走向，而不会在纷纭的现象中迷失。
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