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诗词创作中，格律和意境，如何取舍？
格律,意境,平仄诗词创作中，格律和意境，如何取舍？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀。
诗词创作中，如果是写古风，那就按意境来。 如果是写近体诗词，不管是绝句、律诗或者宋词，都要按平仄格式去写。
至于说意境，我们只能找更接近意境的字句去填入。 可能楼主会说，很多唐诗就不符合平仄格式。为什么可以。
那我们就要先去了解当时的环境，以及后人总结出的规律。 在唐初，大部分写的是古风古绝，包括在盛唐时期，还有很多作品都是符合格式的。
只是当时还没有这些拘束，再加上当时的环境所造成。
如大诗人孟浩然的代表作《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟；
平平仄仄仄，仄仄中平仄；
夜来风雨声，花落知多少”
仄平平仄平，平仄中平仄”
以及 诗仙李白《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
平平平仄平，平仄仄仄平。
举头望明月，低头思故乡。
仄平中平仄，平平中仄平。
所以如果我们写近体诗呢，就要按平仄格式去写。如果古风就随意。
下面分享几首自己平时的诗词。
西江月.骤雨打翻春色
文/醉清风
骤雨打翻春色，狂风吹乱閒愁。
飞红残落奈何留，多少销魂人瘦。
世路如今未了，浮生自古难休。
一湾碧水泛兰舟，醉看青山岸柳。
五律.秋归
落叶知秋至，千山尽染霜。
枫林红似火，芦雪白成墙。
水映半江赤，船开两岸香。
孤舟有归客，早晚到家乡。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题，提出不止一次了。回荅么，也是见仁见智，各样的见解都有。但归纳一下，“押韵是前提，意境为上，平仄次之”的主张还是占上风的。为什么会这样？我想大概是“援古以鉴今”得出的结论罢。看看《唐诗三百首》中选录的绝句和律诗，如果严格地用格律来要求，中规中矩的不到一半。典型的例子，七律《黄鹤楼》、七绝《江南春》就很能说明问题。词的例子就不举了。可见，古人作诗填词，也是把意境放在对仗、平仄、粘等格律之上的。打这样个比方吧，一首诗或词就好比一个人，格律是人的外表，而意境是人的买魂。外表与灵魂比，当然是灵魂重要了。否则，“金玉其外，败絮其中”又有什么可取的呢！
回答于 2019-09-11 08:43:50
格律与意境，是形式与内容的关系。因为有意境，才叫诗词。又因为形式为内容服务，所以意境优先。但这并不意味着可以无视格律。格律主要的也就4个：用韵、对仗、句式、平仄。在处理与意境的关系时，格律的把握要点如下：1、用韵不能出错。一是同一首诗词里边的韵字必须是同一韵部的字，二是所选择的韵部必须与意境相符，比如意境是凄楚的，韵部就不能是“东”“江”，意境是豪放的，韵部就不能是“鱼”。2、要求对仗的地方必须对仗。3、句式可以不管。4、平仄出格的频率，仅限于个别地方，不能太多。必须强调：作为初学者，格律优先为好。
回答于 2019-09-11 08:43:50
格律是体裁形式，意境是思想内容，二者不可偏废。
替对粘韵是格律诗基本规则要求，是律绝和律诗与古体诗的分水岭和试金石，是格律诗与古体诗的体裁分类客观标准，不受“三观”左右。
意境是各种诗歌体裁都追求的，是主观标准，受“三观”左右。
今人诗作意境比较李杜时，顾不了替对粘韵律绝和律诗基本规则，可标示为“古风”，名副其实，没有必要列举一大堆古体诗为借口，为今人失替、失对、失粘、出韵的诗作争夺格律诗头衔或标签！因为脍炙人口，流传千古的古体诗不胜枚举！
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回答于 2019-09-11 08:43:50
诗词创作中，格律意境都重要!(当然，散文诗、白话诗则格律不重要)。不讲格律，绝对不是古(旧)体诗词。严格按格律乃最基本规定。至于意境，那是作者的立场、观点和气魄、性格的反映。意境越清高深邃，作品就越有品味，反之平凡庸俗低劣，只存格律而已。格律犹如人的身材五官，意境即为人的气色、精神、器质`风度。一一俊人评
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