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诗词创作中，格律和意境，如何取舍？
格律,意境,平仄诗词创作中，格律和意境，如何取舍？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
诗词创作中，格律和意境，如何取舍？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀了。楼主所说诗词创作，显然是指古格律诗了。本人于格律诗，虽喜好却不得要旨，不敢妄评。个人浅薄见解如下:
格律者是谓格式和韵律，不同于民歌，散曲，词的长短句。在句式，对仗，平仄方面要求极严，唐代诗人们，把格律诗创作，推到巅峰状态，成为后人无法企及的高度。可以说，格律诗成就了唐诗的辉煌，也造就了唐诗孤独求败式的悲哀。后代文士再怎么努力，也难以突破唐诗的境界，使人们自惭形秽，严重锉伤了脆弱的成就感，这就是唐代格律诗日渐式微，宋词长短句兴起的根本原因。
格律诗作为一种文紧体裁，有它的独特性，但重要的是，同其它文学体裁共通的，都是为内容服务。而内容即表现为意境。一个好的意境，无论用何种体裁表达出来，都会给人以美的感受，一个缺乏意境的格律诗，写得再工整，对仗，平仄押韵，也会让人味同嚼蜡。
写到此，我的主张也出来了，即:在写格律诗时，当意境，格式，音律发生矛盾，需要你做出取舍时，我宁可放弃后者，也要力求意境的完美。
格律诗回温的现象，说明许多的古典文学爱好者在推动，是一个好兆头，值得肯定。但是我们毕竟是今人，不可能回到唐代去写格律诗，现代人的思想情感，语言辞汇，生存环境，都发生巨大变化，即使写格律诗，也一定不同程度打上时代烙印。因此，突破古格律的框范，是必然趋势，否则，格律诗将走入死胡同！
本人因学识所限，仅代表一已陋见，欢迎各位批评指正。
回答于 2019-09-11 08:43:50
取意境而舍格律。因为格律是形式，形式是为内容服务的。反之，格律就是一把无情的刀。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请。我在写作诗词时的原则是，“守住韵，追求意境，放弃平仄。”
1，这个原则在上世纪五十年代就提出了。当时以贺敬之等诗人面对简化汉字和应用推广英文字母拼音，又结合中国诗词优秀传统，提出这个原则。守住韵就是守住韵律在诗词中的使用，中国数千年的诗词流传一个显著特征就是押韵，不押韵不称之为诗词。现在有人受西方文化和翻译外国诗文影响，放弃使用汉语韵律，这是错误的，你若从事中国诗词写作，就应该保持并使用韵律，传承优秀民族文化。
2，追求意境是诗词创作的必然。诗无意境就是顺口溜，不称之为诗。意境的深浅需要追求，意境越深越好。但不能因追求高深意境让人看不懂。古时流传长远的诗词在意境都很简单的。意境是以物拟人还是以人化物状，由诗作者自己考虑表达。
当意境与韵律发生冲突时，要在保证意境前提下调整韵律，但不能放弃韵律。
3，放弃平仄是由两个因素促成。一是五四后白话文推广，还有加之历史变化等原因，一些字的读音也变化了。比如“斜”，在唐宋时期读为"xia"，明清后读为“xie”。二是西洋音乐引进中国，对诗词冲击的结果。中国历史上流行的是戏曲，清末西方音乐在中国流行起来。而平仄是古时候对朗诵诗词的不可缺少的。平仄有五个音节，当朗读出诗的平仄后，如同歌一般，不同于戏曲。因此诗被称之为“诗歌”，写词要有词牌，词牌也是对该词平仄的规范。当西方音乐进入中国后，西方音节为七个（增加两个半音），唱起来比平仄好听的多，迫使中国诗词放弃平仄。现在有人还在诗上标明平仄，我请你按平仄音节读一下，会难听的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀。在诗词创作中，格律和意境都重要，但如果格律和意境发生冲突时，意境要重于格律，基本押韵就可以，不能以词害意！没有意境的诗词是没有灵魂的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀。
我自己也写诗词，在诗词创作中经常会遇到这个问题。
就拿我昨天下午填的一首词来阐述吧。
一剪梅·感怀
昨夜潇潇风叩门，灯也昏昏，我也昏昏。
梦中微雨怨清魂，何事伤神，衾枕才温。
纸上难分鹏与鲲，不是啼痕，又像啼痕。
醒时应有酒盈樽，遗笑经年，宣室承恩。
这首词一开始我只有了一句：灯也昏昏，我也昏昏。
那是前天晚上十二点准备睡觉的时候，外面忽然下起雨来，我想写点诗，但又实在困得不行，坚持了一会，就关掉了床头的夜灯。
昨天早上起来，坐在公交车上就马上有了那一句：灯也昏昏，我也昏昏。
接着我就郁闷死了，该死的十三元。
我为什么选择十三元呢？
同韵的字都很生僻，要写简直费劲极了。
但我又很舍不得灯也昏昏我也昏昏。
所以只能硬着头皮去填了。
实话说，上阙我很满意，下阕不那么满意。
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