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怎样品评山水画中的意境？
意境,山水画,境界怎样品评山水画中的意境？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
在这点上，西画与吾国画观点共鸣。讲究画面简单，言简意赅！讲究：恰到好处。少了嫌不足，多了显繁杂。这个往往体现作者高明程度了。常常有人问我：大师与画家之区别，其实并不是很大，差之毫厘，失之千里。就是差的这一点呢！
很多的人，画画缺少的就是这个点。这个点，足够修练一辈子呢！
唯心者认为，高明者头脑门上有第三只眼睛。哪有什么第三只眼睛咯，还不是学识、修养、修练、动脑筋……！都是一样的头、一双手、一双脚行走于世哦，说的神乎其神干吗呀？！天天把个''钱''第一、心不静、为利是图、杂念环生，艺从何来？！境在何处？！
回答于 2019-09-11 08:43:50
诗与画通。诗也有意境。所谓意境，就是作者为表达自己的思想而描写的情景。反过来，作者通过所描写的情景，告诉读者，自己心中的意思。山水画的意境与诗一样。只不过一个用语言描写表达，一个用笔墨、色彩表达。山水画的意境就是画家为表达自己的思想感情将“自己心中之山水”绘制出来的艺术形式。不同的山水画给人的美感是不同的。有的秀丽简淡，有的气势磅礴；有的荒寒辽远，有的深邃孤寂；有的台榭楼阁，富丽堂皇；有的竹篱茅舍，田园景象……美的意蕴不同，欣赏者观感不同。但总教人有闭门犹入深山的感觉，仿佛同画家在进行心灵对话。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢你的提问。山水画的意境是中国山水画的艺术成就高下的标志之一，而且是最重要的美学成就。
如果一幅山水画的意境很平淡，那就说明画家的思想境界很平淡，如果一个画家的山水画意境很深厚，就说明这个画家的思想境界也很深厚。
一个成熟的山水画画家才会有自己的思想境界，这些思想境界通过画家，精心的构想，就会反映在自己的山水画作品之中。
例如，傅抱石的山水画作品，就是一种风雨如晦，气势奔放的境界。
解放以后，他的山水画风格有一定的变化。
那就是风雨如晦的那种个人的忧郁色彩少了，奔放自由的境界多了。
再比如黄宾虹的山水画，就是一种深沉修炼，世外桃源的境界。
黄宾虹这种追求精神内省的思想境界，一直没有什么改变，所以，他的绘画作品，就有一种超越历史的精神境界。
如果没有这种境界，黄宾虹的绘画，就会流于肤浅的画匠作品了。
我们再看看钱松岩的山水画，他的作品善于表现社会的巨大变化，用画笔描绘新时代的旧貌换新颜，所以，他的山水画境界 ，就是一个欣欣向荣的山水画境界。
山水画境界不是一成不变的，而是跟随时代不断发展丰富的。
创造新时代的新境界，給我们带来山水画的新美，这是画家的天职。
当然，作为艺术美的形式，境界也是多种多样的。
我们即喜欢新时代的山水画境界，也喜欢古代美的山水画境界。
无论什么样的山水画境界，最重要是山水画的艺术品质要高洁大气。
回答于 2019-09-11 08:43:50
《怎样画中国山水》
以水彩画为例，描画美丽的祖国山河。表达山河的意境，是水彩画的独特魅力。
一，临摹你喜欢的，高人的，古代的或者是现代的著名山水画。首先观察此画的层次分明度，也就是此画的远景和近景的表现形式或者用笔的手法。这就是中国山水画的意境表现。画的上半部分是表现天的画法，一般采用淡蓝色的天空。用水将浅蓝色调淡，画出天空的本色，和白云即可。这就要求你平时多观察天空的云彩，即变化多端的，云的形态即云的颜色。天画好了之后，下面就是表现远山的画法，远山要叠画在天空的下面，这样才能把立体感表达出来。远山一般用浅绿色涂抹。表达远山植被的良好。再往下画近的远山，这种中间的远山，一般用蓝色的水彩，用它涂抹中间的远山，能表现出山的深度，或者是山远近的距离感，也就是立体感。下面再画比较近的山，这种山是时隐时现的，座落在云雾缭绕，偶尔露峥嵘的意境之中。这就要求怎样用笔沾水，涂抹云雾的技巧，以淡来表现云雾的浓度。把山的层次表现出来。最近的山，也就是把山的纹路勾画出来，以及石头的各种纹路，石头的阴面和它们阳面，石头上苔藓和野草的画法。是表现冬天的枯草，还是表现春天的小草，这些要看你怎样运用水彩的配色和调色的方法了。所以，在平时里，就要求多观察大自然的一草一木，一山一水。学会怎样取景。怎样写生。
二，临摹你画的祖国山水画以后，就要观摹你的杰作。看那里有没有败笔的地方。那里画的还不够理想，那里的着色还不符合自然要求。以此在下次作画时，加以改正。
从正幅的画中我们来观摹画的表现形式，从很远的天边，到远处的青山。退出远处的重山，再退出近处的峻峰奇岭，再退出眼前的奇石异草。仿佛是你从很远的天边飞过青山，飞过崇山峻岭。飞过大石头降落在你的画前，使你的画远看是山，近观是石头的视觉效果。这就是中国山水画的意境所在。
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