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隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？

隶书,书法,楷书隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

清初隶书毕竟处于复苏阶段，存在着明显的局限性。由于隶书积弱已久，首先要恢复隶书的元气，重整隶书的基本法理。因此，在隶书的创作上，继承有余，融会不够，创新不足，艺术内涵还显得幼稚和浮浅。虽然出现了一些专攻隶书的书家，毕竟人数有限，多数书家兼习隶书，难以达到艺术的高水平。碑学书法理论刚刚起步，还没有形成完备的理论系统，对于汉碑隶书艺术价值的认识尚欠深入。清初隶书处于书风转换的酝酿阶段，尚不足以和帖学相抗衡，还不可能产生足以领时代风骚的代表人物。尽管如此，清初面对隶书长期衰落的状况，终于踏上了复兴之路，起到了率先垂范的作用，代表了书坛的积极因素和发展方向。

高潮期的隶书不仅表现在书家数量的增多，更重要的是正确地解决了继承与创新的问题，表现出伟大的艺术创造力。一方面清隶书家具有深厚的传统功力基础和深刻的理性思考，直追隶书本源且涉猎广泛，取法高古脱俗，善于从传统精华中汲取营养，寻求创新的依据。另一方面又融会贯通，不断深化对隶书艺术价值的理解，并贯彻到创作实践中，赋予隶书以新的艺术内涵，在体现隶书共性的基础上，形成了各自的审美观，从不同的角度丰富隶书的艺术表现力，从而形成了各具特色的艺术风格。清代隶书家大多都富于创造性，在坚持隶书基本法理的基础上，融入篆籀、北碑、甚或是行草的笔法，并能达到和谐统一，使隶书在形式与内容上更具有时代感。清代隶书家在学习传统中各有所得，个性特征各不相同，在共性上又能体现出鲜明的时代特征，从而达到了多样化统一，这正是书法繁荣的重要表现。

清隶的复兴从一个侧面揭示了书法发展的规律。历史的经验告诉我们，书法的变革往往是以复古为前提的。帖学书法以魏晋为依归，又能与时俱进赋予新的艺术内涵，从而形成了不同的时代风格。碑学书法则突破了魏晋的界限，直追秦汉乃至先秦，复古之路更远，且广泛挖掘民间书法的艺术价值为我所用。问题的关键在于如何正确处理继承与创新的关系问题，这是书法文化发展的永恒主题。简单的复古，机械重复传统，只会停滞不前，书法不会有生命力。反之，如果脱离了丰厚的传统精华，搞历史虚无主义，就会步入歧途，终入野道俗格。只有扎根于书法民族传统的沃土之中，又不断地赋予书法以时代的精神，增添新的审美内容，书法这棵大树才能根深叶茂，生机勃勃。碑学书法和帖学书法都是书法传统的积淀，二者没有不可逾越的鸿沟，完全可以互补。尊碑抑帖失之偏颇，帖学独尊有失公允。碑学兴而帖不废才能迎来书法的繁荣。




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