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怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

中国画与油画同为艺术创作画种，是东西方人类文明、智慧的艺术创作结晶。

两个画种从画面用笔，作画所用工具，介质、材料都有所不同。体现的效果，肌理，画面意境也大相径庭。

如果要将两个画种结合起来创作，我认为首先有效好的美术基础和绘画能力。再通过长期的专业训练，对不同文化的理解、认知，再将两种画法结合起来进行创作。

吴冠中的油画表现江南水乡的画面，以国画水墨形式用油画技巧来体现，寥寥数笔，把江南水乡的中国画氛围跃然纸上。当然，这个大师手法，也是艺术家们长期勤奋、努力钻研的结果。

利用光影体现的西式中国画，丁绍光的重彩就独树一帜，总之，好的作品都是有心人用心创作出来的。





回答于 2019-09-11 08:43:50

我个人看法，任何一个画种，要想延续下去，就需要吸收和借鉴外来艺术的营养，国画也一样，每个朝代都在吸收和借鉴不同的艺术的养份，这样国画才能一代代传承下来。清代的郎士宁和近代的徐悲洪、林丰眠，刘海粟、画流民图的蒋效和天津的刘氏父子等等，现代的画家借鉴吸收油画营养的就更多了，这样借鉴和吸收，丰富了国画的表现力，以上只是个人见解，不喜误喷！下面是自已中西结合的彩墨画作品，请各位老师指正！












回答于 2019-09-11 08:43:50

中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

传统西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

由于油画所用的材料（调色油，亚麻布，木板）性质与水墨（水，纸，墨)变全不同，所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味，但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合：

追求整体的气韵生动，不讲究透视，不求逼真，不强调环境对光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的＂气势＂。大家可以看看吴冠中大师的画：

中国传统水墨也可以借鉴油画，那就接近于彩墨画，用彩色国画颜料画彩墨画，大家可以欣赏几张林风眠大师（1900一1991）的彩墨画：

回答于 2019-09-11 08:43:50

近百年来，西方绘画对中国绘画的影响很大，范围很广。单纯油画来说，当下的国人看过的油画都比国画多吧！曾经中国的绘画市场，一度油画的风头盖过了国画！

油画确实在国人的心中占有了一席之位。

所以这个问题，油画和中国传统水墨画的结合也就很容易出现了！

艺术是想通的，也是独立的！我们需要借鉴不同艺术的精华，来运用到自己的身上。

讲到油画和中国画的融合，有一个代表人物，就是清朝的宫廷画师郎世宁。他的画就很好的中西绘画的精华，画出一系列的具有西方油画影子的中国画。但是郎世宁的作品基本都是工笔画，并不是传统水墨画。

当代的工笔画中，何家英老师的人物画作品，吸收了部分油画的写实精髓。开创另一个新的画法，现代仕女。将传统仕女的点线为主，创新为以染色为主。通过颜色表达光影效果，使蒸锅人物的五官看起来更加的清晰，逼真。

何家英有很多水墨画，基础有西方绘画的基础，作品也有西方油画的影子，但是都不太多。主要还是中国水墨画的精神。

油画创作和水墨画的结合，开始于现代，比较有名的是黄胄先生和他的土地史国良先生。但是这两位老师的作品，应该是西方绘画和中国水墨画的结合。他们的作品基本都有素描基础，喜欢写实，讲究光影，讲究结构。虽然是中国的水墨画，但是很多基础则是从西方绘画哪里学来的

回答于 2019-09-11 08:43:50

油画和水墨画是两种不同的绘画品种，是相互区别的统一。油画是西洋画，注重透视空间、色彩比例等效果。水墨画是中国画讲究点线构图、意境形象等。油画和水墨画是东西方水火不相容的画种，是不能相结合。虽然油画和水墨画不能相结合，但是它们之间可以相互借鉴，丰富各自的画种，具有艺术效果的审美感。

中国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。

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