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作为艺术爱好者，你认为国画的“写生”与油画的“写生”有什么不同的意义吗？

国画,油画,色彩作为艺术爱好者，你认为国画的“写生”与油画的“写生”有什么不同的意义吗？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

国画写生和油画写生，即是基础练习，也是素材收集，还是现场创作，画的好都是好作品。

回答于 2019-09-11 08:43:50

国画讲究水墨晕染，随意行云流水意境很美。油画厚重质感层次处突，不同的画法同样展现出灵动的一面

回答于 2019-09-11 08:43:50

道理和目的是一样的，在抓取丰富素材的同时，感受大自然的魂魄和意境，这不是只国画的专利，谁说油画不讲意境，世界大画种所讲究的反而更多更高。不过工具不同，手法也有区别，但是，写生就是要取回更多的元素细节，以备创作所用，越丰富越多越好。如果简单地认为国画写生就是几笔线条，那只能是糊弄自己，将会一无所获。

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请！

这是一个很好的问题！在回答这两者区别之前，先来强调一下写生的重要性，写生是直接面对对象进行徒手绘的一种绘画方式。写生也是绘画专业人士常态化习作。可以根据作者的喜好或专攻题材类型自由选取对象。写生不仅能提高创作者眼手的配合能力，同时锻炼了创作者的观察、理解能力；使得创作者“理性”与“情感”，“现实”与“理想”得以个性化的“完美”体现。（艺术家一般追求完美）也为日后创作提供手边参考资料。

一：先简明讲讲国画技法理论概述。

“什么是中国画技法”？中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的“用笔”、“用墨”的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元代以后文人画家的介入，中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。

总的说来，中国画的技法是由“笔法”/“墨法”2部分组成。

（1）笔法又分为：“点、染、皴、擦、勾”5大要诀。

首先，着重介绍毛笔线条（勾）的运用，在历来传统中有线条是国画中的“骨”，“水墨”和“染彩”是国画中的“肉”之说。好的国画功底———要求良好的书法底子！这就是为什么要讲“书求画意，画求书会“艺术基因”的相互融合。客观地说国画笔法中的 “写” 与 “画” 动作是有微妙区别的。比如；国画中花鸟类的“写兰叶”/“画兰花”的通俗术语（一笔“写”出兰花叶子的神形，一笔“画”出兰花花瓣神形）再比如；画白描写生时，要求勾勒出的线条讲究“抑扬顿挫，轻重缓急”的丰富变化。 具体用笔有；中锋运笔、侧锋运笔、 顺锋运笔、逆锋运笔等。

毫不夸张地说———线条是中国画的艺术生命。勾勒线条分别在“花、鸟、虫、鱼、人物、山水”6大类别对象中具体应用是灵活多变的。大家可以看一看当下著名画家 “范 曾” 的古人物山水画。其勾勒人物和衣着线条非常有底蕴，颇有艺术造诣。

其它“点，擦，皴，染”几项笔法在6大类别中也是灵活多变的，这里就不一一详细介绍了。

（2） 接下来再着重介绍一下中国画“墨法”的使用。国画“墨法”，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。

中国画与西画相反，主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，把纯黑的墨色作为统帅画面的骨架和基调，色彩处理要在墨骨的基础上考虑，特别是水墨画的色彩，基本上是在墨的基调上进行，以求得单纯中的变化。即使是重彩画，也是在大块面固有色之间以墨骨的线进行统一协调，以求得变化中的和谐。

因此，中国画的用色受着用墨的制约，用色与用墨是分不开的，关键在于解决好色和墨的关系。

墨法又分为：a 色墨重叠法

b 色墨对比法

c 色墨混合法

a色墨重叠法

在较为完整充实的墨稿基础上，解决画面调子。用透明度强的颜色（如花青、藤黄、赭石、曙红等）在墨稿上罩染，不可能一次完成，要多次层层积染，使画面逐步形成统一调子，或冷或暖，或青或赭。关键的一点是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋润感，不可干涂、干擦，把墨的韵味盖掉，要“色不碍墨”。

b色墨对比法

在绘制墨稿时，有意识、有计划地空出一部分（或山或树叶部分），留待用强烈的颜色完成，以使色和墨形成强烈的对比效果。如墨的树干树枝，用石青、石绿、石黄、朱砂等不透明的矿物颜色点染树叶部分；或用墨画山石与重色的树相衬。这样画面上就会色墨互映，相得益彰。

c色墨混合法

此法花鸟画多用，山水画中的没骨法也常使用。如花青或赭石调以少许淡墨画远山或云水，也很别致，色墨混融，合二而一，笔中即有微妙的色墨变化，比单用色显得有分量，比色墨两次罩染显得鲜活生动。在画没骨山水时此法特别显著。但初学者较难掌握，一下笔后不易更改。要“成竹在胸”然后挥毫，一气呵成。

二：接下来简要谈谈自己国画写生（实操经验），写生不同于临摹，创作，面对的是实物，实景。在合适的时间，场地，备好画材器具，同时深思熟虑做到“胸有成竹”，意在笔先。

（1）选择什么类型画法？

小写意/大写意/工笔画/白描/水墨等

（2）如何高水准的布局谋篇（构图）？

常见常用几种构图法则有：

少而精取势法/居中取势法/均衡取势法/疏密取势法/分段取势法/满幅取势法等

（3）如何启墨稿？

选画对象是熟悉的还是不熟悉的？不熟的对象（画工笔，白描）可以使用2B以上铅笔或木炭条轻轻地打个简略“隐线稿”，隐线稿辅助墨稿的正确稳定形。“隐线稿”全部掩盖在墨稿中。画写生是“师法自然”而不囿于自然对象。发现美，塑造美是画家的首要任务。

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