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作为艺术爱好者，你认为国画的“写生”与油画的“写生”有什么不同的意义吗？
国画,油画,色彩作为艺术爱好者，你认为国画的“写生”与油画的“写生”有什么不同的意义吗？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
国画和油画同属于视觉艺术，强调视觉效果，但两者给人的视觉效果都完全不一样，这是因为国画和油画的艺术载体不同，国画注重“写意”，油画注重“写实”，然而在创作的过程中，它们都离不开“写生”，那么国画的“写生”与油画的“写生”有什么不同的意义吗？
国画的“写生”是抽象的、纯粹的；油画的“写生”是具象的、百感交集的，
我们从国画和油画的画作表象来看，就容易理解了，国画中的人物表情形态是几乎模糊不清的，即便是形象逼真的山水、花鸟画，都是给人一种“世外桃源”才有的仙境，很原始的自然景观，现实世界里是无法看到的，国画表达的是对大自然的情怀，
所以国画创作在整个写生的过程中，是让人的身心完全投入到大自然中，寻找对大自然的“感觉”简单的说，大自然才是国画的主体，而个人的情感只是一种陪衬，所以我们在欣赏一件国画作品时，总会感觉自己在身临其境，也就是国画中的“写意”，把画面传递给欣赏者的状态表达出来，
然而，无论哪种流派风格的油画，其实画作的表象都是很清晰具体的，因为油画有很强烈的色彩效果和形象的“空间立体感”，这就是油画的“写实”，它丰富的色彩会传递给人不同的情感或者情绪，可以这样去理解，油画创作整个写生的过程，就是捕捉“色彩”的过程，通过色彩来表达情感情绪，
“色彩”和“感觉”相比较，毫无疑问，“色彩”的概念要比较具体，而“感觉”的概念就比较抽象了；或许有人会说，艺术来源于生活，国画和油画的“写生”都是在体验生活，其实这样的认知就肤浅了，已经把国画和油画的宗旨一概而论了，确切的说，国画的宗旨是在表达“笔墨文化”、大自然的情怀，大自然没有生活可言，只有原本的面貌；油画的宗旨是在表达人们真实的情感、人文精神，这才是要真正体验生活的，
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画的写生叫做“壮游”是积累了很久的临摹功夫，到大自然去实践的过程！他应用散点透视法乾坤大挪移，在画面中处理的合情合理！总之中国画写生以“得稿”为主，回到画室，一气呵成！
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请。我是学国画山水画的，对油画不熟悉，因此在这里只谈谈国画的写生的意义。上周，我有幸和中央美院李铁生工作室的职业画家邓双伍邓老师录制了一批教学视频，邓老师在视频中就提到了学习国画写生的重要性。邓老师一年中有大半年在外写生，足迹遍布全国，邓老师在教学视频中提及，现在很多人画太行山就是画石头，把树啊什么的全部剪掉删掉，全是石头，其实这是不对的，因为他没有去过太行山，只是照着相片或者样稿临摹，没有真正的到过现场写生，现在的太行山上并非全是石头，这样画出来的画就有点行画的味道。
邓老师说，为什么大家都说黄宾虹厉害，因为黄宾虹画的画师没有删减东西的，他能将画面上所有的物象井井有条的安排在一起，想一家人一样和和美美，这就是黄宾虹厉害的原因。只有到过现场写生，对生活中的东西有了感触之后，才能画出自己的东西，画面才丰富，否则就平淡无味，流于行画。每处的风景都自己独特的地方，虽然技法相同但是手法是不一样的，只有到了现场写生，才知道什么风景有什么样的手法去表现。比方说 ，如果用画桂林山水的手法去画太行山的石头，去皴皴点点，那手法明显就是错误的。
以上，希望对你能有所帮助。最后来一组邓老师写生的图片镇楼。
回答于 2019-09-11 08:43:50
二者没有可比性，油画注重外光，可以写生的很写实属于照像写实主义，也可以很抽像抒发内心的感受，早上，中午，黄昏三个时间画同一个地方画出来的效果是不同的。中国画是平光效果，善于表达画家内心的思想，写实非常难，表达方式以线条为主，色彩为辅，属于随类赋彩。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请。作为一个山水画家，我认为两者间的写生目的一致，都是培养绘画者的观察能力与动手能力。不同点是画种不同，观察、写生方法不一样。
国画有国画的观察方法，比如国画里的山水写生，到乡下山里画的是山水，山水的构图用的是三远法。面对场景动笔前，先得考虑用平远、高远、还是深远法。平远即由近往远；高高远由下往上；深远由外往里。观察方法确定后还有透视，山水写生的透视是散点透视，场景里外的景物可灵活搬动，一切为画面的需要。
油画写生呢？到野外画的是风景，透视是焦点透视，写生注重光影对景物产生的影响，每个时辰的光线有不一样的色彩效果，早上、中午、黄昏，同样的场景随天气变幻不同的色彩趣像。一般来说，油画写生作者特别强调现场第一感受。
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