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岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

黎雄才先生是中国杰出的艺术家之一，是岭南画派标志性人物和重要代表，他在中国美术界有着举足轻重的位置。


在颇具特色的岭南画派中，黎雄才与关山月，杨善深，赵少昂一并被称为“岭南四大家”，其艺术成就在中国山水画坛不容小视，影响深远。他在山水画创作中遵循传统，强调在“师造化”中“得心源“。面向生活，深入自然，走入现实，注重写生，在生活中提炼主题，寻找寻感，创造出了富于时代特征和鲜明地域特色的笔墨语言和表现形式。黎雄才在那个时期己成为中国二十世纪画坛上具有较大影较大的代表人物。


黎雄才早期师从岭南画派创始人高剑父，取法传统又不拘泥，又吸收融合西画的空间，光影，渲染，烘托，甚至装饰趣味。他的山水画创作，都是长期的写生中积累中提炼而成。为了完成他那幅最有名的代表作《武汉防汛图》，他曾骑着单车，揣着慢头穿梭于呢泞的长汇大堤，速写大量的劳动场景，夜已继日的整理，推敲，构思，提纯，寻找角度，几易起稿终于完了这幅被誉为“抗洪史诗”的经典长卷。


黎雄才笔下的山水画面目独特，用笔大胆，用墨老辣，设色奇妙，一举突破固有的“岭南风格”，而形成具有自我语言体系的“黎家山水”，其特色雄强博大，气势雄伟，磅礴浑厚，尤以大画著称，在视角上给人以强烈的冲击力。其画面墨色鲜明，虚实，浓淡，大小，疏密的关系处理在组合交叉中巧妙的平衡，其画境绝俗，清旷深邃，善写青松，挺拔高算，被誉为“黎家松”。他笔下的山水，善用石青，石绿与墨色相融，在墨色交融中形成强烈的对比感，空间感，营造一种温润细密，空灵雅逸，人与自然共和谐的艺术境界。

黎雄才先才为博学之才，综合素养极高，除了山水让人惊奇，其花鸟，书法也让人仰视，他的作品深受藏家喜爱，价格不菲，业界评其艺术成就可与关山月相提并论，他在中国美术史上的贡献，不仅在岭南画派，而是在整个中国画坛。

回答于 2019-09-11 08:43:50

黎雄才是岭南画派的山水画大师，其山水画经多次渲染显得浑厚，用墨用色是彩墨纷飞，显现草木华滋。他一生喜欢画松，善于画松，我觉得他是无松不成画。黎雄才早年就读于高剑父创办的"春睡画院"，后又步高剑父的老路，去日本学习绘画，但他的作品少有日本画的风韵，到显得一派国画传统的表达。





回答于 2019-09-11 08:43:50

黎雄才先生的山水画，大气磅礴，墨色浑厚华滋，色彩清新而又雅致，现代气息扑面而来，开一代新风！而且最擅长画松，为后学之典范也！

回答于 2019-09-11 08:43:50

厚重古朴是根本

回答于 2019-09-11 08:43:50

黎雄才是岭南画派第二代的杰出代表，也是新中国广东画坛的领军人物。

岭南画派的创始人是高剑父、高奇峰和陈数人，他们身在广东这个中国近代革命的发源地，在艺术思想受资本主义民主革命思想的直接影响，在艺术作风上讲日本绘画、欧洲绘画和中国传统绘画加以融合，形成了独特的艺术文化风格。而岭南画派创始人高剑父正是黎雄才的授业恩师。

黎雄才早年随高剑父学画，后求学于日本东京美术学校日本画科。这一学习经历奠定了他早期的画风。其早年作品己揽获比利时国际博览会金奖。

40年代，黎雄才游历祖国西南、西北，从自然中吸取营养，从而开始弱化日本画风，有时会采用青绿山水设色，逐渐开始清遒雄健的风格。

50年代，伴随着社会主义革命对中国画改造的大环境，黎雄才再次转换风格，以山水画格局表现新中国建设之时代精神。

后期，黎雄才又转以山河壮丽为主题，多以焦墨写劲松、巨石，与空气透视感层次颇为丰富的中远景相映，灵秀雅健中更增加雄浑之气。

黎雄才上述的每一次转变都可以说是成功的。他首先是一位山水画家，具有独特的艺术思想，常常以出其不意的章法著称，又以绵密的皴法、强烈的黑白对比，以及非中国化的色彩效果为特色，而这一基本功正来自于岭南画派的风格倡导和其早年的日本求学经历。因此，他的画风带有非常丰富细节的写实性，也很自然地适合于1949年以后的浪漫的现实主义。

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