您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
现在讲书法的人很多，如何选定你所学的书法是正统的?从哪里选定？
书法,正统,老师现在讲书法的人很多，如何选定你所学的书法是正统的?从哪里选定？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
要回答这个问题，需分清楚学书法的目的。基本有两个方面：其一，出于实用的考虑，仅仅是把字写得“好看”。在这个意义上，习字者不必过多纠结于选帖，可根据自己的兴趣来选择。比如爱秀雅一路的，楷书选褚遂良、赵孟頫或《灵飞经》《张黑女》，隶书选《曹全》等等。偏爱丰腴之美的可学颜真卿，喜好瘦劲的可临宋徽宗，拙朴一路习《爨宝子》......篆书等过于难辨者不必过早临习。对于书法爱好者，可选择的范围很广，几乎帖帖碑碑都是经典。
而对志向于“书法家”的职业者而言，问题就复杂多了。关于如何选帖、如何找经典等问题的确非常重要，因为，一个人入门时所选的法帖，几乎可以决定其一生的艺术境界或高或低。这需要高水平的老师来帮着筛选和指导。如同一个跟着画“行画”的老师学画，“第一口奶”吃错了，审美几乎终生“发育不良”——在艺术专业学习上，这种“绝对化”的现象屡见不鲜！举个例子，大凡临《郑文公》者，十之八九难以脱俗。翻翻书史，这种奇怪现象比比皆是，连其推崇者康有为书法都常见俗气，更别说其他书家了。而《郑》碑本不凡俗，岂不怪哉！？由此可见选帖之难，临书之难。再经典的法帖也可能被人临俗学俗。
还有一个有趣的现象，今人，初学者自己选帖或者一般人看书展，往往都偏爱书体“漂亮好看”者。其实，这个现象早在清代就出现了，明代秀雅华美的“台阁体”，到了清代就变成了死板如算子的“馆阁体”，毫无生气。这大约源于清统治者文化素养不如前朝吧？其后的“碑学”之风兴起应是对此的反叛。“碑学书法”面目大概给一般人以“丑书”的印象，与常常为一般人所欣赏的“美书”相距甚远，甚至相背。如今，在专业的美术院校书法课上，刚入门的学生往往“弃美学丑”，这并非坏现象。我个人也是从幼年学《玄秘塔》至少年临《张玄》，再转到青年临“二爨”，可以说在外人看来，字越写越难看。从80年代中原“弄潮展”再到广西的书法探索，乃至之后大部分书家风格的转变，可看出中国现代书法家们没有停止探索的脚步。作为一个书法爱好者，我个人以为，这种探索是可贵的，哪怕是有些人探索不成功，也值得肯定。否则，继续重复着千余年的书法传统面目不变，一味躺在“传统”的襁褓里，只能长成“二公权三真卿”，何况书法一直都在发展变化着，哪曾停歇？所以我建议别把所有“丑书”都一棍打死。“丑”未必不美，“美”未必真美。当然，丑易恶，美易俗，凡事都有度，当下确有人因“丑”而变恶，某些书家们不可不醒。
从专业角度上来说，选书、学书是很难的。流传至今的法帖名碑，无不经典，无不正宗，若说哪家最好、哪家最正统，那一定是一家之言，不足为信。如果立志当书法家，纵然你临遍某系列风格相近甚至相反的法帖，也不为多。当然更重要的是，最终你得从中跳出来，找到自我......
回答于 2019-09-11 08:43:50
在当今丑书横行、鱼目混珠，书坛乱象频生的时代，如何选定书法正统显得尤为重要！
中国书法是一门古老而奇特的艺术！先秦的古朴、大汉的宽博、魏晋的玄逸、北魏的雄强、大唐的严整、两宋的追古和革新……大家可以根据自己的喜好选择适合自己的书体进行学习！
书法本质上是一种文化，真正好的作品都承载着书写者的文化功力和人格魅力。王羲之、王献之父子的超凡脱俗，颜鲁公的忠义刚正，苏东坡的绝世才情都跃然纸上。于是便有了“字如其人”，“品正书即正”的说法，所以我们要学习正统书法就必须找到我们心目中真正的人品、书品、才识俱佳的大师作为我们的学习榜样，我们学书之路才不会误入歧途！
回答于 2019-09-11 08:43:50
现在社会上学书法的人很多，教书法的老师也多。所以怎么样选老师，怎么样学是一个首要问题。选对老师更是关键问题。有人主张买帖自学，虽然也有人曾也学出了成果，但从规范讲，从扎实基本功来讲，老师不能缺。老师可以从讲解自己学书法的经历中碰到的困惑问题化解使你少走不少弯路，老师可以从你开始拿笔的姿势和坐姿的规范中为你写好书法坐实了基础。
当然，书法怎么样学也很重要。首先要选用古帖，不可一上来就学什么当代名家的什么作品。其次，一定要先从楷书临起，打下字体的正确架构基础。再学行书、草书。最后，才可以发挥自己的特长，形成自己的风格。
书法学习没有止境，在形成自己的风格同时，也要对他人的字体风格特点和长处以及笔划的趋势和整体的佈局都要仔细揣摩了然于胸。因为学习他人的长处往往是弥补自己短处的最好借鉴。谦虚是每一个学书法的人必要修行。永远记住： 山外有山，人外有人的格言。大有益处。
中国书画相通，讲的是书法与国画在整体佈局上都有相通之处。“势”和“空”都是书画作品整体效果的关键。古话说的“触类旁通”就是指两类看似独立的艺术，其实它们都有存在可以借鉴的可能。所以，每一个学书法的人都要经常欣赏其他的姐妹艺术，懂得从欣赏中领悟，从欣赏中提高。
每一种艺术都可以“深挖”，也可以“旁通”。艺术水平的发展提高动力都来自对已有成绩的不满足。书法中每一点和每一挥都要做到笔笔到位，力透纸背的臆想效果。那么回报肯定是如你心意的！
回答于 2019-09-11 08:43:50
上一篇：用了去角质的产品后皮肤变得敏感脆弱，还可以修复到原来的状态吗？
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |