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学国画需要素描功底好吗？
素描,国画,中国画学国画需要素描功底好吗？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
一、首先要说明的是，学不学素描和能不能画好中国画是二回事，两者没有必然联系。
二、需要重点说明的是，中国古代的画家包括现代的齐白石这批画家，虽然没有学过素描，但不等于他们不知道或不懂得素描关系，比如远近、透视、比例等。
《富春山居图》局部
中国古人对透视很早就有认识，最早见著于战国时的荀况，他在《荀子•解蔽》篇中有这样一段话：“故从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也。从山下望木者，十仞之木若箸，而求箸者不上折也，高蔽其长也。”大意是说，从山上远处看牛好像一只小羊，从山下低处看山上高大的树木好像一双小筷子，但（近处）牵羊和用筷子的人却并不觉得小，说的就是透视上的“近大远小”原则。
到南北朝时，中国山水画基本形成，宗炳在《画山水序》中就直接论述了和画画有关系的透视法，他说：”且夫昆仑之大，瞳子之小，近目以寸，则其形莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆间之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。大意是说，昆仑山如此之大，近看也不过数里，在人的眼瞳里也不过一寸；如果你走远一点看，昆仑山会变得更加小；在素绢上画昆仑山的话，昆仑山的形状是很小的。所以三寸竖画，可以表现千丈之高的事物；三尺横画，可以表现百里之远的景物。这个论述已经涉及到透视上的远近大小、长短、高低等基本法则。
唐代王维开山水画之先河，他在《山水论》中更进一步说到：“丈山、尺树、寸马、分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐陷如眉，远水无波，高与云齐”，说得其实就是比例、透视关系。
早期中国山水画的主要表现手法为以线为主，经线勾勒轮廓，之后敷色，你看隋唐以前的山水画都是“空勾无皴”的，到五代出现了“皴染俱备”，两宋时期皴法基本定型。皴法的出现与多样化，是中国画走向成熟的标志，也是古代中国画家处理素描关系中明暗关系的最重要手法，皴法可以很好地表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背等。
中国山水画的透视法在宋代已形成了较完整的体系，北宋画家郭煕全面总结了前人的山水画创作，他在《林泉高致》说：“远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳“。大意是说，远处的山不用皴擦（没有明暗关系），远处的水不用描绘波纹，远处的人也不用画眼睛；并不是它们真的没有，只是看上去没有罢了（远近关系）。郭熙为此还提出了著名的三远透视法：高远、深远、平远，成为后世画家遵循的标准法则。同时代的画家韩拙在《山水纯全集》也提出了“阔远、迷远、幽远”的三远论，这些都是古代画家对透视的理解。
三、素描、油画这些西方美术也不是西方自古就有的，它们是十五世纪欧洲文艺复兴时期的产物，经过乔托、 扬·凡·艾克 、马萨乔、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等一大批优秀艺术家探索、实践、总结而成熟的，特别是达芬奇，对构图、明暗、透视、色彩等方面进行了全面的总结，最独特的艺术语言是运用“明暗法”和”渐隐法“，表现形象的真实感和立体感，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。也就是说，文艺复兴以前的西方美术家，也是不懂素描的，他们的画也多是二维平面的。
四、总结：学不学素描和能不能画好中国画，虽然没有必然联系，但作为生活在现代的艺术家和创作者，懂得明暗、透视、比例等素描关系，对画好中国画是肯定有帮助的，可以少走很多弯路，所以那种认为学中国画只需临摹、学书法，而排斥素描的观点，是非常危险而错误的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
作为一名国画、油画、素描、水粉、漫画、雕塑、书法、篆刻均有涉猎的画家。我的答案是，单纯画国画，不学素描也可以，如果有正规严格的素描训练，应该会锦上添花。为什么这么说，中国画有“文人画”这一门类，纯粹是文人的笔墨游戏，无关似与不似，苏东坡画的墨竹，米元章画的山水、郑板桥画的兰竹也是此类，他们用的都是书法的笔意，追求的就是意趣。此类书画家，完全可以不学素描。如果做一名人物画家，我还是建议学一学素描，造型方面会有所裨益。
题外话，如果作为一名国画家，我强烈建议加大书法、篆刻方面的学习，假以时日，事半功倍。
回答于 2019-09-11 08:43:50
学素描对国画一点用处都没用，国画里面没有透视，没有光线，所有的国画都是阴天。个人见解勿喷。
回答于 2019-09-11 08:43:50
学国画不需要好的素描功底，或者说根本不需要素描，弄不好它会毁掉一个有潜力有天赋的中国画画家，甚至会影响中国画的发展。东西方两种绘画和审美的介入方式，存在诸多差异。学习国画必须从书法以及线描和晕染着手，这依附于中国文化与绘画的特殊性（民族性与程式美），以及所追求的高度（笔墨与意境）。中国画在近代艺术之前并没有所谓素描的介入，每个艺术时期均是大师辈出。反过来说，对于中国画入门的学生来说，本来就有素描基础，对于中国画的写生、临摹还是有辅助作用的，表面上上手快，好掌握，但如果今后搞不清他们之间的关系，就会对今后的艺术发展产生影响，一方面会对一些理解机械化，一方面还有发展出“素描国画”、“工艺国画”的危险。就关系而言，很好的素描功底，可以作为中国画某方面借助的手段与创作方式还是可以的，因为任何艺术形式，在其变化中均会或多或少的受其多方面因素影响，如果没有这种个性化独立性的整合与变化，一味地沿袭模仿，那就只能是没有任何意义的复印机，也就不会产生独立语言，更谈不上其艺术价值了。谢邀。
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