您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
书法真的能为诗词增色吗？
书法,诗词,书法作品书法真的能为诗词增色吗？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
这种形象感主要体现在字的高大，朗阔。从不笔画叠笔画，即使很小的字，也感觉不到小。加上健劲的笔力，绝无因犹豫而产生抖动停滞，出人意料，充满想象力的结体夸张和挥洒，又营造出瑰丽的神釆。
毛泽东书法的四大特点，令人大开眼界，欣赏毛泽东书法艺术作品，能充分感受到一代伟人毛泽东强劲的脉动和不可遏上的生命激情。其线条极具动态之美，飘洒飞扬，奔放淋漓，使人心旷神怡，恍然置身于雄壮而瑰丽的交响乐中，黄钟大吕，扣人心弦。又如观海听潮，在行笔的激昂处真能感觉到“乱石穿空，惊涛拍岸”的巨大神力，夺人心魄，让人折服。
感谢邀请，希望热爱诗词的朋友练练书法，喜欢书法的网友也读诗写诗。书法与诗的关系是相互促进的，文人不爱书法，其字难以让人接受，影响诗文的传播。书法爱好者不会吟诗作赋，永远都是书匠。没灵魂的书法是空洞，没有书法的诗文是苍白的，要有墨润才能生辉！
回答于 2019-09-11 08:43:50
曾记得，在1980～1990年代，张继的《风桥夜泊》诗成了争相书写的题材。
为什么会发此况呢？
中日建交后，日本人喜欢《枫桥夜泊》诗啊……此题材能卖给日本人！
所以，真心不希望把书法搞得很“伟大”，自己写的很抒情就可以了。
唐诗宋词能留传至今的都已经是名作了，历史上的唐诗宋词从来没有靠书法家留传下来的。相反，艺妓到是传播唐诗宋词真正的推手！
书法家能成功的‘’借光‘’ 唐诗宋词就属了不起了……
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法真的能为诗词增色吗？我以为，答案是肯定的。这是因为书法是为内容而书，也就是说，书法书写的内容是实质，书法是书写内容的外在形式，一个书法家首先当是文化人，就是书法家要会写，要会写诗作词，这是对书法家最基本的要求，只是近30多年来，书法家与文化人分离了 ，有的文化人不会书法，有的书法家不会写文章，这是一大遗憾。有句话说得好：“文人不一定是书法家，但书法家必须是文人。”也就是说，书法家必须会写作，会写诗作词，有了这个本领，会在书写自己的作品过程中提笔挥来，将书法作品发挥到极致。
其实，只要我们细细想想，古代的书法大家，个个都是大作家，大诗人，正是有如此的本领，使他们的作品流世百芳，想想天下三大行书的三位大书法家都是以文学见长，书法作品只是他们随意书写而为，这样的作品自然流利而潇洒，由此可见，好的书法作品是书法者对作品的理解和自然的流露，而不是像当今一些书法家天天写着别人的诗句，什么，“厚德载物”、“自强不息”等等，不是自己的作品写得没有灵气，没有灵感，很是生硬。启功先生说：“文化人能写好字，算不了什么，这是文化人的本分”。启功能写字，能写诗，样样都会。可见，文化人写好字是应当的，算不了什么？好的书法作品必须是自己的诗作，自己的文章，这样便会一挥而就，如此便会协调、完美、有章法。
回答于 2019-09-11 08:43:50
汉字书写从早期的实用，到后来演变成各种书体，形成一系列完备的理论体系，并最终成为一门独立的艺术形式，这当中包含了很多的文化信息和情感诉求。不同的字体对应不同的时代，集中反映那个时代的历史特征和文化印记。诗词作为一种文学样式，有自身的表达方式格律要求和情感诉求。它与书法共生于同一片文化土壤，具有先天相同的基因，它们相辅相成，相得益彰。用不同的书体书写同一首诗词，会产生不同的艺术效果。这应该随书家的性情、环境、修养、状态等因素而变化，书法的笔墨会让诗词所表达的意境更具有画面感，内涵更加张扬外露，更具有艺术感染力。试想，张旭《古诗四帖》狂草的张力让内容飞扬激越，不是对笔下诗歌的增色吗？苏轼的《黄州寒食诗》由笔墨的演绎变得更加沉郁痛切，不是对所书写的内容诗文更好的诠释吗?!
回答于 2019-09-11 08:43:50
是的。诗书画一体。书法艺术的发展规律。古人办不到，今人能办到！！！
回答于 2019-09-11 08:43:50
退休后友人带我学习书法，所有作为教材的的书法大家的作品都是录某某唐诗、录某某宋词。不准用标点符号倒不用说，而且不准分段落。我问老师书法是否只求字的表现，不在乎内容，老师叹了一口气：说这是行规，我自己认为，字写得再好只能称为（匠），没有文才成不了（師）。
上一篇：你认为苏宁理财零钱宝有用吗？
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |