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为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

稍微思考了那么几分钟，我也认同陈丹青所说的“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，在如此广泛的艺术领域中，没有任何一个时代是属于某个艺术家的时代，很简单的道理，因为是时代成就了艺术家，这一点艺术家比任何人都要明白，所以陈丹青说的观点绝对是站在艺术的角度来讲的，



我们都知道，写生和临摹对于绘画艺术来说是至关重要的一个环节，不管是初次绘画的人还是绘画时间很久的人都一样，艺术创作依靠的是丰富的想象力，而对事物的观察能力又决定了想象力的发挥，毫无疑问，“写生”就是艺术灵感的命脉；而“临摹”是艺术创作者提升技法最快的途径，向前辈学习可以少走弯路，



且看当代艺术的特征和风气，四个字便可以概括那就是“抽象、创新”，艺术要迎合时代的审美，这是必然性的，当代艺术发展到抽象也是必然的，没有人能够阻止哪个艺术家去大胆创新，只是会不会被人们所认可，那是另外一回事了，艺术来源于生活，有趣的是生活没有抽象，艺术又要表现的抽象，那自然就没有写生的意义咯，



然而临摹就更不用说了，在当代艺术“抽象化”潮流面前，前人的作品显的有些“自作多情”了，可想而知，一个追求创新的艺术家早已经把临摹精髓抛在九霄云外了，都想在时代潮流面前让自己的作品独树一帜，不得不感叹这种设想看起来很完美，但是结果呢？



写生和临摹也被传统艺术轻视了，这也是早就发生的事情了，或者说传统艺术根本就不存在“写生”，传统艺术是注重“写意”，艺术家外出写生，其实只是一种感受而已，国画强调的是“似与不似”，既然不讲究人物的“形象”，那么后人就认为“写生”也没意义了，只要参照着照片在家里进行创作就可以了，而且现在的传统艺术也不再传统了，


回答于 2019-09-11 08:43:50

陈丹青担忧写生方式被当代艺术家轻视，正如西方中世纪古典画师面对印象主义的兴起，这是历史更替的必然结果。陈丹青已经在八十年代走完一生的艺术旅程，而后的几十年乃至旅美生活，都是在不适应的状态中保持这自己模式，不仅他如此，陈逸飞也是如此，他们的艺术热情封冻在八十年代，而后是幽魂野鬼活着，骂街和说教，微博啷啷和回忆录等等旧调重提。

艺术车轮是不可阻挡的，人类进步是永远朝前走的，宋微宗出来都没有用。当代艺术有着时代契机，艺术永远和时代脉搏相连接，时代本本这是艺术的“脚本”，陈丹青走在七十年代的脚本脚步看待当代艺术是落后无知的。正如兵马俑穿越到现代的尴尬境地。

中国美术最落后的环节是艺术理论智库缺失，近现代中国油画艺术几乎在麻木从洋中走着，最罪魁祸首属徐悲鸿建立的西方学院体系，而陈丹青是这个背景下的私生子。

写生属于西方印象主义的突出手段，至此已经150多年历史。只要写生就脱离不了印象主义，西方从印象主义走进现代主义，1945年之后走进后期现代主义，一直在前进种刷新自己文化，而中国油画家们任然守在印象主义初期的写生陶醉中，可耻可恨可悲!*











回答于 2019-09-11 08:43:50

写生和临摹是绘画的基本功，现代技术只是加速了艺术的呈现，如果没有基本功的支撑，出来的作品缺乏灵魂！

回答于 2019-09-11 08:43:50

写生和临摹是书画艺术领域无法跨越的！是不能忽略的！是需要一门深入研究并付出血心汗水的！

写生是绘画艺术领域掌握结构动态形象，必须掌控的技艺，需要长时间去反复练习，只有全面系统地掌握写生技艺技法，将这些技能转变为写生创作的自觉行动！才能为以后的创作奠定基础，创造条件！

临摹练习特别是書法更加重要！根据自己的条件，选择一种选择自己的字体，静下心来以古为师以贴为师以其书写的历史变迁为依据，全面系统地掌握它的心法！经过长时间反复的临写，让吸其精华去其糟粕！并运用到作品的创作之中！

书法绘画艺术永远离不开写生临摹这个双节，如人走路由趴行到行走最后才可以飞跑一样！静心求索笃行践诺方可见书画之真谛！

回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物

真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰

文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系

单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸

文凭是平庸的保证，他们决不会要梵·高

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