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“留白”在中国书法家协会里为何不兴盛？

笔墨,空白,笔画“留白”在中国书法家协会里为何不兴盛？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 留白，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让留有想像的空间，留白是一种智慧，也是一种境界。而在中书协里面的会员们大多数很少留白，这是为什么？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

题目中，将“留白”理解为空间的空白之处，这是非常片面的。



“留白”，即章法中的“透气”，俗称开天窗，写行草时用虚的表现手法使其分行布白的内气流通，能透气则章法有松动之感。

“留白”大致有三种表现手法：



一、适当拉长一字中的笔画，使其周围露出较大的留白。一般来说，拉长笔画不可超过三四个字的长度，且“透气”只有在绵密浓重间出现，方可有对比，一件作品中也不宜多用。

二、通过墨色的变化来透气，凡左右两行墨色浓重间，中间一行有两三字出现一些枯笔、飞白或渴笔，既透气又富有墨韵的变化。



三、通过笔调来透气。在左右两行笔意周到、体势完备之间，中间一行出现一些简略率意的笔调和气息自然的体势，以“不工”被“工”。

“留白”是作品的基本要求，说“留白”在中国书协里不兴盛，显然是错误丶片面理解了其含义。

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回答于 2019-09-11 08:43:50

“留白”在中国书协会里为何不兴盛？

这个问题提的有意思，为何单单是书法协会里，而这个问题在书法界都有的问题。

一张白纸，若不着一点墨，是没有空白可言，只有笔墨落在纸上，空白才可能产生。舍一不可言也。

从美学上黑与白是辩证统一的，构成书画之美的主体是笔墨和空白。

美学原理，视觉审美中笔墨与空白是平等的，而心理上定势放在笔墨上。

一般创作增加笔墨容易，而增加空白难，减少空白易，减少笔墨难。

一旦损害了空白的完美，必将破坏笔墨的完美，这在画作中，非常重视，但是在创作书法往往忽视这一视觉原理。

书法线条（笔画）的变化，带动空白的变化，促进了笔画的运动，应该说笔墨与空白有机组合。孕育书法作品的生机。

书要有神、气、骨、血、肉，神与气，情与意，是属于无形无象者，仅仅靠着笔墨无法表喻的，依靠空白的参与，大象无形，大音希声，书法虚实相应，笔墨为实，空白为虚，飞白的造成有气有神，笔断意连有巧妙的韵律.

依然有笔画与笔画，字与字？之间的欲断还连贯，意到笔不到，都体现了留白，古人云，小字易侷促，如何大方，只有在点画上下功夫，于是有的笔画简易为点，如捺笔用点，诸多简洁笔墨，也是留白。

另外章法布局上，留白更要合理，不可穷了空白，自有宽绰绰有余。尽量不可穷款矣。行间力究以白计黑之妙。

这都在创作中可见端倪。这点常识往往忽略。




回答于 2019-09-11 08:43:50

黑白是两个极色，它容纳了万千的颜色变化。书法正是在这两个极色世界中驰骋。以极其鲜明而响亮的色彩效果刺激着人的视觉，给人留下深刻的印象。

计黑当白，知白守黑，黑白互补，相得益彰。在字法和章法设计时，充分考虑黑白关係的作用，使书法作品映发出斑斓耀目的光彩。一