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安徽安庆的黄梅戏的唱腔，有哪些？

黄梅戏,花腔,唱腔安徽安庆的黄梅戏的唱腔，有哪些？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

安徽安庆的黄梅戏的唱腔，有哪些？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

　我们都知道在黄梅戏文化中黄梅戏最早称作“采茶戏”或“黄梅调”那么既然是调那就肯定有他独具特色的唱腔，我们知道黄梅戏它一个比较特色是花腔，那么有同学这都花腔是什么意思吗？所表演的特色又是什么呢？小面就和小编来了解一下过关于黄梅戏它那独特的唱腔吧。

　　约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

　　前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。那么我们来了解看看他都有什么唱腔呢。

　　花腔的艺术特点：　　花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。

　　花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈。

　　也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

　　表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。

　　花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。

　　花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。

　　花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”

　　需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。

回答于 2019-09-11 08:43:50

“黄梅戏，戏曲剧种，旧称黄梅调。流行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带采茶歌。”这是《中国戏曲词典》的一段解释。

艺术源于生活，又高于生活。据考据，黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。史料记载，早在唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。清道光九年（1829年），大学者别霁林在《问花水榭诗集》中也描述了黄梅采茶歌的兴盛：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”



艺术尽管不一定都是商品，但有时可以成为谋生的手段。黄梅采茶歌怎么流传到安徽了呢？这是与黄梅灾民带着这一艺术形式逃荒谋生分不开的。黄梅地处长江北岸，相当一部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说。清代乾隆、嘉庆、道光年间（1764—1847年），黄梅水灾不断，大批灾民涌向外地，以卖艺乞讨为生。从此黄梅采茶戏的小调、本戏，就以打莲厢、唱道情的艺术形式流传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等3省50余县。清道光至咸丰年间曾任过皖南三县知县的江西乐平人何元炳所作《焦桐别墅诗稿·下河调（黄梅腔）》，就是黄梅采茶戏在皖南地区流行的真实写照：“拣得新茶绮绿窗，下河（注：黄梅县一地名）调子赛无双。如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。”

生活锻造了艺术，艺术又丰富了生活。随着黄梅采茶调在安徽安庆地区的流行，当地民间戏曲艺人将这一剧种进行了加工和发展，黄梅戏逐渐成为安徽安庆地区艺术之花。与此同时，黄梅戏在它的原生地也茁壮成长，与“安庆黄梅”齐绽并芳。黄梅县戏剧团演出了一大批优秀黄梅戏剧目。1954年，毛泽东主席在武汉看黄梅县黄梅戏剧团的演出后风趣地说：“我这个湖南人，对你们黄梅的这个戏也有亲切感。”





由此可见，黄梅戏是起源于湖北黄梅县，发展于安徽安庆地区。我考据黄梅戏的起源，不是为谁争“正宗”之位，而是想借此证明：中国优秀文化繁衍生息的巨大生命力，恰在于它有流传的广阔空间和不断融入创新要素的胸襟。正所谓：“黄梅”出黄梅（县）成其“黄梅”，安庆有“黄梅”更美“黄梅”！信然。

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