您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

b站里jason声乐老师感觉什么技巧都会，他属于T1队列吗？

声乐,歌手,老师b站里jason声乐老师感觉什么技巧都会，他属于T1队列吗？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

b站里jason声乐老师感觉什么技巧都会，他属于T1队列吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

声乐老师未入歌手行业，声乐老师是教育培训类，而不是歌手的商业情感艺术类诠释

你猜他为什么做声乐老师而不做歌手？

因为资源有限、能力有限，商业垄断、阶层垄断。这里有一个基本的常识，选择成为声乐老师时，就自行放弃了成为歌手的可能，原因有很多，可能是：唱得好但形象不好（郭潇雨，但她做到了最好的声乐培训，受众是职业歌手）、可能是形象说得过去但音色一般（Jason，受众是普通网友）、可能是声韧带机能一般、可能是技巧性不够。

可能是无背景，但最大原因让有歌手梦的朋友成为声乐老师，是过了18岁的年龄，歌手之路觉醒得太慢，可塑性消失，而生存压力加大。一个歌手的诞生，他需要很多条件的：形象、人脉、幼年培养、热爱、音色天赋、机能天赋、勇气、商业隐忍、运气、伯乐，公司运营、节奏、知识等等等等。

但是一个声乐老师他的条件相对而言要门槛低一点，需要：热爱、较好机能、不断学习三点就行。

歌手、声乐老师的维度完全不同。教人唱歌的人，一般情况下都是无法完成以音乐演唱为自身职业生产力自身利润来源的朋友，毕竟活在社会上要吃饭的。声乐教学、声乐知识本质上属于科普培训类，比如我这篇文章就属于音乐类科普。Jason的视频就属于培训类、科普类的视频教学。我也不能用唱歌为生，只有写写文章、发发牢骚的能力。仅此而已。

不管是文字科普，还是培训教学，他面对的受众是如下人群：1：缺乏音乐知识的音乐爱好者；2：广大吃瓜群众；这部分人群是喜欢唱歌，但是音乐资源获取太难了，形成了一个需求庞大的市场。

本质核心是，我们的信息知识不对等，我们通过分享科普知识，来获得流量和利润。这只是一个新媒体行业和职位而已，不要过分相信我们这些做音乐科普的，看一看，保持怀疑心和学习性就行，毕竟我们也只是知识有限的普通人，存在局限性和主观性。所有网络类科普博主都是如此。

歌手的商业利润链条就相对而言高级很多，歌手的核心是：商业偶像效应。这一点几乎就产生声乐老师、科普和歌手行业隔阂，对于歌手而言，唱功是他们拥有商业偶像效应的途径，主要是产品是：唱片、专辑作为核心生产力，而一张唱片，他在商业偶像效应之外，还具有艺术突破的领域。这是声乐知识培训永远无法突破的，培训是商业附庸的产物。

简单从声乐上表达一下，歌手和声乐老师的区别。

1：偶像门槛。

歌手的偶像门槛越来越高了。偶像门槛并不是简单的相貌，它包含如下内容：

1：外貌合格：身高、体重、容貌。

2：性格合格： 愿意听从公司安排。

我们来一一分析一下，第一种外貌问题，郭潇雨老师年轻时怎样我们不知道，但是她的体型相对而言就稍微偏胖了一点点，胖在歌手这个领域还是有点麻烦的，韩红背景过硬就无需考虑。即使是天后张惠妹，从她变胖开始实际上人气就急速下降了。在容貌上，身高问题像“冯提莫”这种本身做主播风生水起十分不错，但是压根扶不起，因为身高太矮。

第二章性格问题，你要知道做歌手是很累的一件事情，你刚刚成为一个新人，你要听从公司安排，即使是违背你的原则或者某种音乐坚持，也需要咬牙做下去。这种情况比如说：陈楚生。足够优秀吧？但是他违约了。而一般人想成为歌手，根本达到不了陈楚生获得冠军的地步就被淘汰了。

性格问题的核心是：是否具有为人处世、混社会的见机行事，和商业公司利润理解。一般而言，我只能说，普通人都是承受不了成为歌手的公司运营压力的。像做新媒体自媒体的，我拿起键盘就可以写，他打开摄像头就可以录制，无拘无束，自己是员工，自己是老板，不会有除了赚钱之外的任何压力。但歌手不同，歌手会有抑郁症的严重隐患。

比如说邓紫棋和老东家的官司、陈楚生和老东家的违约金、苏醒和老东家的违约金、周笔畅、张靓颖等人的违约金、张杰的两份经纪约合同纠纷。这种事情太多太多，而且放在普通人身上，根本承受不起。

这一个偶像门槛，基本上就卡死了95%的声乐老师、普通人成为歌手的可能。不要把商业想象得很简单。偶像门槛过了，基本上就可以成为一个歌手，实际上任何一个偶像练习生都标榜自己是歌手，原因就在于此，唱的不好有公司兜底并不重要。

2：专业能力；

说完偶像门槛之后，我们来专注于在专业能力上歌手和声乐老师的区别。两者最大的区别是一个作者和一个讲师的区别。歌手就像一个创作者，对于一个歌曲具有个人开创新的创作形式，而声乐老师更多的是将歌手所唱的内容，进行复制拆分讲究。但是声乐老师的拆分对象不仅仅是流行歌手，还有美声、民族歌手。

拆分讲解得好的声乐老师能力就更高，比如郭潇雨可以在单依纯演唱完后的一个小时内，完成对单依纯的所有技巧完美技巧拆分，重新实现并且完成讲解和教学，这就是顶级的华语流行声乐老师，他的教导受众是职业歌手，比如：王栎鑫、陆虎、娃娃他们都是郭潇雨的半个学生。

如果拆分的是一般的基础技巧，而且说的比较笼统，观点有强烈的个人主观色彩，就属于网络自媒体的声乐老师，比如Jason，他的受众就是音乐资源、音乐知识不同的网络大众。

说完了拆封，我们具体区分一下歌手的声乐老师的区别：辨识度、情绪性。

商业歌手最重要的一点是：辨识度。这也是大部分的声乐老最缺乏的东西，辨识度分为两种，一种是声带底色，就是天生的生理构造。这部分很明显职业歌手的水准和质量，要远远高于声乐老师，比如说男歌手中：张信哲、林志炫、张雨生、小沈阳的音色就属于天生足够的好，足够具有辨识度的。女歌手中：张韶涵、飞儿就属于足够好。

但是确立自身声韧带的音色之外，还有大量的腔体音色，比如说非常伤嗓的烟嗓音色：许巍、刀郎。比如说王菲的头腔纤细音色、那英的蝶窦立体声音色，腾格尔的民族色彩胸声，这些都是非常符合商业需求的辨识度音色。一开口就能观众记得。大部分情况下，声乐老师的音色都属于缺乏辨识度的核心，关键在于并没有对于市场做足够的调研和专门的分析去选择下沉受众。

我们说完辨识度，来说一下歌手最重要的东西——情绪性。

歌手，表达音乐的最终目的一定是去表达这个歌曲所蕴含的情感色彩，走心才是最终的目的。一切的音色、音域、歌词、表情、表演等等都是为了情绪性去铺垫。那么这个时候就涉及到了音乐类型和演唱的经验。

 1/2    1 2 下一页 尾页