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宋朝书法到底有没有法度？感觉写的很随意？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

宋朝书法到底有没有法度？感觉写的很随意？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法是因为毛笔书写有法度了才叫书法，如果毛笔写字无法度就是书写，不是书法。宋代书法当然有法度，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法都有法度。写得很随意是因为个性张扬，就像苏轼说的：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

但历代的民间和官方实用书写无法度，不能称为书法，只能称为干禄字、写经体、台阁体、馆阁体。那怕学了王羲之书体，如果没有法度，也只能称为院体（院指翰林院）。

一个简单的道理，以法度为标准：有法度了写得随意放纵也是书法。无法度了写得端正规矩也不是书法，只是书写。这个道理古人都明白，因为从小学写毛笔字是实用，无法度。书法的笔法要长大后另外去苦学，学到了才是书法。

今人从小写字用硬笔，所以不明白法度与书法的关系，以为写写毛笔字就是书法了，错！错！错！便是当了主席也是错，因为写的毛笔字无法度，只是墨猪。骗骗不懂书法的人们罢了！
















回答于 2019-09-11 08:43:50

宋朝的书法有法度，但没有高度。

纵观书法历史，宋朝的问题最大。这主要是宋代的文人墨客从内心是抵触或者回避前朝书法的。

所以，他们的书法就是想绕开古人，就是要展现自己。

他们极力创新，欲超越前人，这从想法上看上去不错。但如果创新失去前人厚重文化积累的支撑，就不会有大突破。

有人说，宋朝的书法很讲"意象“，这不过是给宋朝的书法戴顶高帽子安慰一下而已，“意象”？，哪个朝代的书法没有“意象”呢？这是不是太虚幻太无聊了呢？

也许宋代的文人大学士在文学上的高超境界，让他们比较轻视书法上的钻研，这种理由也可能是存在的。

因为古代的书法权重，在青年才俊的整体素质权重中是让位于文学的，所以当他们的学识达到一定的高度时，出现一些我们无法理解的状况似乎也是正常的。

给宋朝书法做一句话的总结：传统的东西没有深度，创新的东西没有高度，给后代的贡献基本零度。

回答于 2019-09-11 08:43:50

清代《评书帖》总结历代书风为 ：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”

但宋代的尚意书风，不代表没有法度，而是不以法度为唯一标准。

唐尚法，宋尚意

后世公认，书法创作从尚法到尚意，是非常重要的一次革新。

中国毛笔书法自秦李斯起，经汉魏至晋，由篆隶入楷。经欧阳询、虞世南初唐四大书法家继承探索，又经颜真卿、柳公权化俊挺为雄劲，楷书在唐代法度完备，臻至巅峰。

如唐诗之盛况逼使宋词另辟蹊径，唐楷之规模也促使宋代书法锐意创新，别开生面。

唐代书法以楷书为雄，宋代书法则以行草为美。

由书法入书道

苏黄米蔡，宋代四大家的书法作品及理论，标志着宋代尚意书风的成熟。
苏轼自云：我书意造本无法，点画信手烦推求，率先倡导尚意书风。

他提出“书初无意于佳，乃佳尔”的理论，强调书法要以法则为基础，表现个性、品德和学养。即书以载道。

黄庭坚说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病，韵自胜。”强调学养之余，还要表现道义。

他说：“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法”，要求熟能生巧，突破法度，抒写性灵。

米芾在苏轼的基础上提出“无刻意做作乃佳”。有法而不刻意遵法，以真为美。

要而言之，宋书尚意无法，针对的是唐书的森严法度而言。若超越法度，为笔墨注入灵性，则赋予了书法全新的韵味与意境。

回答于 2019-09-11 08:43:50

比如一棵大树，它顶端树梢很细小，你能说它不是大树的枝条吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

宋人书法注重意趣，不受唐人法度的桎梏而以个人的情绪挥毫，看米芾书法的率性便知，关于米芾的八面出锋，我看很多人讲的未免拘谨，仍以中锋示之，而米芾自称是“刷”字，这就道明了他的随意，如太讲法度那就没有“刷”的意思了。当然老米不是不讲法度的，像他的无往不收，无垂不缩要求也是很严格的。只是看在什么地方，而他的八面出锋才是米书的颠狂性情，他写字的笔法就像李向阳的枪法，举手就来，又稳又准，如果是每写一点都要画一个园圈圈那就成了卧射规规矩矩的练好了。