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怎样理解“书画同源”？

书法,书画,中国怎样理解“书画同源”？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

再比如，《桃花源记》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》等等名篇与李白、王之涣的绝句、律诗，品读之下皆有引人入胜、心情为之豁然开朗之感——像这样文采华美、意境高远的作品，在浩如烟海的中国文学史上是俯拾皆是、不胜枚举。

＂书画同源＂、＂文史同源＂——老子说：道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物同源，源于一，源于道。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书画工具基本相同，精神同出而一也。

回答于 2019-09-11 08:43:50

最能体现“书画同源”的是用行书写“个”字和画竹（看过竹谱的人明白）。

回答于 2019-09-11 08:43:50

要说理解起来很简单，因为我国最初的书法 就叫象形文字。就是画出来的字。

一，从书画形成来讲，在西安半坡出土的人面鱼纹陶盆，上面的彩绘纹饰，符号，文字，都是用毛笔画上去的。这就说明在新石器时代 远古人就已经用毛笔和图画来写字。在这一点上，书画一开始就是同源的。

二，从艺术角度说。有句话说得好:\"从来书画本相通，首在精神次在功，悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风\"。这句话就从艺术的角度，论述了书法和绘画的关系。所以说，中国画追求融诗，书，画，印于一炉。书法以文字的形式介入国画之前，就已经是以内在的美学精神，作用于书画同源了。

而且，书法和绘画，都是以线条和画面(书法叫章法)为主要表现手段。书法的形体美，点画美，节奏感。还有书画家的用笔运腕，一经反应到画法上，就使绘画增加更强烈的力道，以及神采。韵味。比如，南宋时期的张僧繇。唐代的吴道之。早就将书法运用于绘画中。还有林散之老人的恩师黄宾虹，更是将笔法上 ，墨法创造性的用于绘画，也极大影响了林散之的草书风格形成。

三 从使用工具上，工欲善其事，必先利其器。中国书法和绘画所用器。就是工具，材料 笔墨纸砚一样，

当然，书法不能完全等同于绘画。书法在线条的动静中，间接表现思想情感。而绘画是直接通过物象的体感 质感，色彩来画出天人合一的趣味 。正赵孟頫那首诗:\"石如飞白木如籀，写作还用八分通。若也有人能会此，须知书画本来同\"

回答于 2019-09-11 08:43:50

怎样理解“书画同源”

中国传统书画理论中的一个重要观点，包括两个方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。元代赵子昂就强调以书入画，从书画对情感表现的一致性谈书画的结合，他曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”。

在这里我以晚清最后一位，现代最初的一位中国画大师吴昌硕为例，他在诗、书、画、印诸方面都有非常高的造诣，俗称四绝！现在的所谓书画家，两绝已经是凤毛麟角了，吴昌硕以深厚的书法功底入画，创造出了古拙、雄健的艺术风格，在近代绘画史上开创了一代新风，把中国画推到一个新的境界。

吴昌硕作品

在以书入画时，吴昌硕以古篆笔法入画，他说：“画与篆法可合并，深思力索一意惟孤行”（《挽兰匄gài》），“山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者惟斯与邕”(《题画梅》)，这四句的意思大体是，能懂我的，看懂我的画的也只有李斯和蔡邕（白富美才女蔡文姬之父）了，哥太寂寞了，太难了，当今没有懂哥的人！

吴昌硕作品

吴昌硕在画葡萄、紫藤等藤蔓类植物时，以草书的笔法入画，“草书作葡萄，笔动走蛟龙”，同时老吴在草书中融入篆隶笔法，“强抱篆隶作狂草”，这句充分显示了老吴的人品，谦虚、低调那就是我！可惜当今社会一部分书画创作者，已经不知道何谓谦虚、低调，更不用说羞耻二字了！所以老吴在纵放恣肆的运笔中，仍然表现出苍劲古厚的艺术感染力，枝干藤蔓，似篆似草，明显可以感受到老吴作画时的激情，以篆草笔法作藤蔓类植物，如龙飞凤舞、浩然之气贯通全幅作品，观之令人神往。

谷僧作品

书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国传统美术形式的重要审美标准之一。这是对具有廉耻心的创作者而言的，一味的搞标新立异、哗然取宠、作践自己的所谓的创作者除外。

回答于 2019-09-11 08:43:50

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