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如何理解 “在绘画中艺术家画的是感受中的真实,而非实际上的真实”?
真实,艺术,的是如何理解 “在绘画中艺术家画的是感受中的真实,而非实际上的真实”?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
如何理解 “在绘画中艺术家画的是感受中的真实,而非实际上的真实”?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
这一问题,在中国画中表现得尤其突出!中国画是表现艺术,和中国文学一样,多托物言志,借景抒情,因而不论是国画还是文学作品,大多是情景交融。情景交融,本指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。比如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,真实环境中可能是花头含露,鸟儿嘻戏,但在正处离愁别恨的诗人眼里就成了花溅泪鸟惊心了;面对硕果之秋,在杜甫眼里却是“万里悲秋”。可见,诗人描写的景已投射了诗人的情感或情绪,景已不再是自然之景。国画之景与此同理,尤其是文人画!(下图为本人涂鸦《欲晓》,其景也属心中之“景”)
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题的意思,就是常说的“艺术来源于生活,但又高于生活”。用在这个问题上就是,艺术来源于真实,但比真实更完美。这两种说法,都是在说明,在完成一件艺术作品的时候,艺术家们已经加进了自己的认知和感受,使作品更趋于他自己感受到的形状和神韵。
艺术和真实其实两回事,因为绘画艺术家们对真实的认知和感受都不一定相同,所倾注的笔法、色彩和布局则各有分别,所以创造出来的作品并非真实的形状或神韵,而是根据各自的理解和感受而获得的认知的表现。所以,在绘画中艺术家画的只能是感受中的真实,而不可能是实际上的真实。
实际上的真实,没有一个具体的标准,无不取决于每个人的认知和感受,这是一个哲学的道理。
真实,在每个人的心里,都是抽象的,虽然有时候具体到数字会一样,但分别却在每个人的认知和感受的作用上。
具体到书画作品,也无不是在观察了真实的基础上,添加了书画家的个人感受来完成的。
对于真实的观察,因为每个人所站的角度不同,文化程度不同,人生阅历不同,所感受到的真实的感觉则都是不一样的。这也是同一个场景,画出的画的神韵都不相同的原因。
回答于 2019-09-11 08:43:50
是这样的更多的是真实,再感动他人,自已都认为是假的,那不可能去感染他人。所以,自已的艺术作品,很多来源于生活真实的世界,作者变转成虚幻,但有时很感人,你的看法是什么?
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术家画的是感受中的真实这一种说法在中西方绘画中都存在着画家对景舒发自己心中的那一份挚爱的真实流露。在中国画中讲究一个"神似"或者是一种画家经过自己精心提练而创造更高层次的"意境"流露!
西画风景画中,允许对景移花接木或运用略为夸张的表现手法表现自己所要的特定的色调和改变景物的形状。优秀的西洋油画或者水粉(水彩)画中我们同样可以感受到艺术家运用他们的出的绘画语言向我们传达一种无声的艺术感染力,让我们看画时,如同身临其境般真实、隽永、充满大自然无比的浪漫情怀!色彩和图形创造出来的一种无声的隐喻或许也是在中国画中产生的那个"意境"吧!
所以一流的绘画艺术作品,因为由艺术家创造了一个题外的世界,由艺术家通过自己特定的绘画语言传达给我们的每一位看客一个意想中的想象空间。比如深遂天空中流动的云彩,隽永、宁静致远的田园风光、葱翠的树林以及午后的一轮斜阳。如此一幅给你提供的众多的想象空间,这幅画就变得有看头且耐看,百看不厌!
我们反复观看宋元明清时期的名家山水画,因为作品具有极强的艺术感染力而爱不释手,越看越爱!中国宋元古画还有一点是,你每看一次。后一次与前一次会有不同的观看体验。你会被古时艺术家们的精彩的绘画语言所折服!
那么二三流的艺术家们,他们的作品因为表现太真实而缺少想象的空间。因为太写实而面面俱到。看客看一眼就见全貌一览无余!就象品质差的茶叶泡过一次,第二次己平淡无味如白开水。
所以基础的架上绘画面对物体时除了表现物体的外在结构的正确性和对光影效果的处理外,更多地要用心去感受你所绘对象内里的精感和传达给大家的一种精神层面的感觉。这是一种没有文字的纯绘画语言的表达。不能言传只能臆会。
国内油画风景我喜欢看陈逸飞先生画"江南水乡"的一组作品。他把上世纪七十年代前的江南水乡宁静致远的特点通过一组午后的阳光和波光粼粼的水面泛出的阵陈涟漪……。一幅江南小桥流水人家跃然于纸。看后让人浮想联翩……。
另外欧美大师们的风景更让人越看越爱。
艺术可以写实,但必须上升到精神层面才有价值!做到这一点不易,必须要全身心投入用心去做!
回答于 2019-09-11 08:43:50
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