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以后的年轻人对音乐的欣赏水平会不会越来越低?你怎么看?
音乐,水平,音乐欣赏以后的年轻人对音乐的欣赏水平会不会越来越低?你怎么看?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
现在年轻人欣赏音乐的水平,以及对音乐艺术的审美一直在走下坡路。沿用现在流行的一句话可能是说,真的一代不如一代。
他们大多数人基本上错失了这个世界上曾经出现的最好的音乐,而正在享用的却是一些非常糟糕的东西。因为进入20世纪,随着mp3等数字音乐的诞生,实体唱片业走向低迷,直至今日被取而代之。被传承下来的好音乐越来越少,优秀的音乐人,技术全面的制作人逐渐淡出乐坛,少数新音乐人难以独当一面,无法依靠音乐维持梦想,实在令人扼腕。如今再也没有音乐唱片工业,也没有了所谓的乐坛,有的只是频繁穿梭在综艺秀里的年轻歌者,偶尔发行几首单曲,绝大多数的可听性和他们的粉丝数成反比。
抖音音乐可以代表一部分当代年轻人对现代音乐的感知,各种被反复传唱的片段密不透风的穿插在视频当中,强迫你听上无数遍,直至你感到浑身不适。“我还是从前那个少年,没有一丝丝改变\"!每次听到这里我整个人是愤怒的,感觉连手机也不想要了的那种。网易腾讯等流媒体的排行榜音乐也非常具有代表性。当《小苹果》《广东爱情故事》这样的网红神曲走遍大街小巷,穿越整个犄角旮旯胡同,有的甚至走向国际舞台,这真是国人欣赏水平走向平民通di俗化的真yi正chang开zai始nan。
这些在耳边被迫想起,或余音绕梁的爆款音乐正消磨你的神经,这种我称之为低级趣味的调调(并不想称其为音乐)会像covid-19那样让你中毒太深。而结局则各有不同,有人成功免疫,有人却不幸生亡。不知道你是不是那个侥幸逃生的人?!
By Lodisbaby
回答于 2019-09-11 08:43:50
我个人感觉其实不会,因为每个人都有每个人的喜好,其实,很多人对现在的音乐也不满意,但是却有很多人喜欢,我们只需要做到更好就可以了,没有其实没有必要,为以后的事太过着想。因为我本身也是一个00后,所以我感觉,其实现在的音乐水平并没有太低,音乐人的音乐技术也没有太低。虽然我是一个00后,但是我平时会听的也不是现在特别流行的那种歌曲,就是以前比较经典的那种现在翻唱或者是听英文歌曲比较有内涵的,我觉得歌曲都有各自有特点,只要内涵是好的就是好。只要这些歌曲不会传播坏的思想,那么它就是好的。每个人都有每个人的喜好特点,所以还是顺其自然的比较好。每个人的特点不一样,他欣赏的方面就不一样,其实人无完人,他可能欣赏音乐水平不好,但是他有别的好啊,所以我并不认为以后的欣赏水平会低。
回答于 2019-09-11 08:43:50
音乐作为一种陶冶情操的重要方式,在提高学生的音乐审美和音乐律感等方面发挥着重要的作用。在传统音乐教学中,教师普遍采用讲授的教学模式,即在课前根据课标进行备课,在课堂上带领学生唱歌。这种教学模式不会激发学生的学习兴趣,更不会提高学生欣赏音乐的水平。在新课改背景下,提高初中学生的音乐欣赏水平势在必行。
一、熟悉音乐语言,掌握一些音乐知识
音乐艺术依靠它特有的各种表现手段,包括旋律、节奏、音色、力度、速度、织体、曲式、调式、调性等等要素,才能表情达意,塑造音乐形象。要熟悉构成音乐的音乐语言,就应具备起码的音乐知识和修养,音乐的感受不可能一点也不依靠理论知识。如果有人对基本乐理一点也没接触过,那么欣赏起音乐来自然困难得多。尤其是我们称之为“严肃音乐”、“高雅音乐”(尽管这种称呼或许不恰当,但人们都知道它指的是什么)的一些音乐作品,特别是一些大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲、歌剧等,我们在欣赏它们的时候,需要懂得一些乐理方面的知识,即使是粗略的知道一些,也会有助于我们更好的感受和欣赏音乐。所以,我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐知识,并把理性的知识融汇于感性的体验之中,这样才能使我们逐渐具备一双能听懂音乐的耳朵。
二、了解所欣赏乐曲的背景知识
在欣赏音乐的时候了解一些所欣赏的乐曲的背景知识,如作品的时代背景、民族特征、作曲家生平、风格流派、创作个性以及创作意图等,这样才能更深刻的理解和领会音乐内容。一首音乐作品,总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此,要比较深刻的领会作品的思想内容,就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。俄国作曲家格林卡说:“创造音乐的是人民,作曲家不过把它变成曲子而已。”一切音乐作品都植根于民族民间音乐,因此都有各自的民族特征。有些作品概括的体现了民族音乐语言的某些特点,另一些作品则和具体的民族民间音调保持着密切的联系。由于作曲家生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同,表现为各不相同的创作个性。如果在欣赏音乐之前了解到这些,将使我们更易于理解音乐,对音乐的体会更深。
三、正确把握音乐艺术的特征
表情性、非具象性和不具备语言符号功能是音乐艺术在表现内容上的特征。表情性是指音乐艺术最能细腻的、淋漓尽致的表达人们的喜、怒、哀、乐等各种感情和情绪,在这方面音乐远远胜过其他艺术形式。如:李焕之的《春节序曲》中的欢乐喜悦,小提琴协奏曲《梁祝》中“楼台会”一段的悲凉,都是语言所难以描绘的。
非具象性是指音乐不具有空间造型能力,音乐也不像语言那样具有明确的语意,这决定了音乐艺术不能具体表现事物的具体形态、事件的发展细节和明确的概念性、逻辑性内容。如要表现的话,也要通过语言文字等其他手段的帮助。音乐艺术擅长表“情”,却不擅长表达形状与概念,如果要作曲家写一段音乐,来表现一个人的身高与体重是多少,那再高明的作曲家也会束手无策。所以,我们在欣赏音乐时不能苛求音乐所不能表现的东西,不必非要从音乐中去寻找诸如“某个人长得什么样子,他们在说什么”等这样一些音乐所不能表达的东西。
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