您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

请问古典音乐的规则是什么呢？

古典音乐,音乐,莫扎特请问古典音乐的规则是什么呢？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

当看到长期参加学校乐团的孩子，甚至无法说出日常排练的曲目名称、作曲家的名字或国别时，当听说有的孩子为了考级与升学长年只练习一首曲子的时候，很难说是痛心、惋惜，还是其他什么复杂的感受。

古典音乐一向被认为是高级的情感艺术，体现的也是人类独特的品质。但现实中，很多学习者却不知不觉在与之背道而驰，有些孩子正在“努力成为”所谓准确的演奏“机器”，或者至少是“技工”。而人工智能带来的又一个关于未来的“坏消息”是：至少在两年前，已经有被称为Aiva的“人工智能虚拟艺术家”通过了图灵测试，取得了SACEM（法国和卢森堡作者权利协会）的合法注册，并发行了具有法定署名权的作品和专辑。只不过，Aiva仍在深化研发阶段，其作品目前还是由人类的音乐家进行演奏和录音的。

尊重“有用”之用

——————————————

音乐教育是“不公平”的

如果把教育当做一种投资行为来考虑，同样的时间、财力、精力的付出，甚至同样的器材与师资，同样考取了某些等级、院校，可最终“收获”的成果，却不尽相同。这实在是“不公平”。

这当然不能简单归结为天资的差异，或一味在可量化的因素里去寻求答案，姑且不论其中满是专业门槛与变量，这不过是危险的中国特色应试思维的惯性。关于教育理念、成长路径，可以有不同的可能。但应试思维，一定是“毁人”的。

根本的差异还在于认知及方法。即便以类似投资、经营的思维来考量，是否实现了最佳的资源配置，实在是至关重要的问题。

该如何告诉一个很有潜力的孩子，你的技术水平已经和仍在使用的这把琴不相匹配了；该如何让一个已经学艺多年的孩子明白，你的指导老师给你的发展建议听起来并不那么合乎逻辑；该如何让一些家长意识到，古典音乐的学习，可能不是您理解的那样……如果，他们都没有“被看到”。

古典音乐在中国，无论是市场，还是教育，都是在过去几十年间，特别是近十几年间迅速扩张、发展起来的。但真正优质的师资、成长环境，依旧稀缺，甚至更稀缺了。

关于古典音乐的学习，一个必不可少的环节则是，持续地学习“如何学习”、“如何选择”。

音乐即教育

音乐教育固然是教育的一个领域。但对古典音乐的学习，天然带有素质教育的属性。借由古典音乐学习，将进入一个极为宽广、深厚的领域，那里不仅有复杂的技能技法，更有深刻厚重的历史、文化、人性，有聆听，有协作，有创造。少年人的意识与行为，在此得到试炼，思想人格得以完善。

今天的教育正在发生深刻的变革。人的成长，远不止发生在教室与知识的学习之中。截至目前，世界上相当多数的国家都已经发布了面向未来的“核心素养”，其中也包括中国。尽管各版本的构成和表述不尽相同，但都是围绕着如何让人成为更符合人类特性、更加完善的个体，以及，寻找到人生的意义与幸福。

其中，在多个版本的“核心素养”中，都包含了创造力、沟通与协作、批判性思维……而那些本来就或显性或隐性地蕴含在有关音乐的学习过程中，真正发自内心喜爱音乐，特别是那些有着丰富、多层次学习经验的孩子，也将获得更大的有关个体成长的财富。

由中国爱乐-青少年交响乐团的招募考试引发的讨论和思考，还有很多。限于篇幅和交流环境，本文只涉及了其中的一部分，事实上，也没有给出任何“答案”。对于这些问题的思考将是长期持久的，乐团的老师们也将在未来的教学、排练中，积极、有针对性地去设计调整课程方案。

回答于 2019-09-11 08:43:50

夜曲抒情

回答于 2019-09-11 08:43:50

一般意义上的classical music在我国的教学体系中作了清晰的架构，它是由俗称四大件的四门学科所构成的整体，即和声学（纵向色彩的变化），曲式（整体结构），复调（横向线条之间的关系），配器（乐器的布局与运用）。

这些学科的大部分内容都是自巴洛克古典时期作品的经验总结，在浪漫主义时期形成系统（指相关教学用书的产生）。对于四大件，目前的音乐学院所做的事是学习、运用和重构。

 3/3   首页 上一页 1 2 3