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弦乐高手演奏的音乐音准有多好？

音准,纯律,弦乐弦乐高手演奏的音乐音准有多好？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

弦乐高手演奏的音乐音准有多好？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

音准是所有弦乐演奏中最为重要的基本功，它受调式、和声、旋律等多方面的影响，在弦乐四重奏演奏当中尤其复杂。为了使广大弦乐四重奏演奏者高效率地练习音准和提高音准把握性，本文从音律、调性音准、排练音准训练三个方面来阐述，如何将复杂的重奏音准问题简单化，排练音准训练科学化。

　　一、音律

　　（一）三种音律的概念

　　谈到音准就不得不谈到音律，正如大家所了解的，弦乐演奏会用到五度相生律、纯律和十二平均律三种律。

　　1.五度相生律

　　五度相生律，即“毕达哥拉斯律”：从一律出发，每隔五度产生一律，然后移至一个八度内。它大二度之间比较宽，小二度之间窄，弦乐器定弦就是用的纯五度关系，也就是五度相生律。弦乐演奏旋律普遍用的是五度相生律，它也最能被观众所接受，使大家听起来“舒服”。

　　2.纯律

　　纯律，即“自然律”：在五度相生律的前三个纯五度（也就是四、一、五级）之间加入大三度，构成大三和弦而成。它和声和协，纯正。管弦乐中的铜管就是纯律定音，它们奏出的和弦非常纯。但是它们演奏旋律还用纯律的话，听上去就会不舒服，很多音老是觉得低。所以铜管演奏旋律时须用气息控制吹出舒服的音高。

　　3.十二平均律

　　十二平均律：在一个八度内将音等分为十二个半音。它奏旋律时倾向性不够（五度相生律导音倾向主音），奏和弦又不如纯律和协，但转调很方便。木管和钢琴都是十二平均律定音，所以木管吹奏和弦时也要靠气息调整到纯律，钢琴音准没办法移动，只能是与之合作的器乐调整自己的音高来适应它。弦乐演奏半音音阶时须用十二平均律，否则会出现回到主音时“差太远”的现象，说明习惯性使用了五度相生律，半音太窄了。

　　（二）弦乐四重奏对三种音律的使用

　　弦乐四重奏在演奏过程中对音律的使用是“活”的，演奏家们追求某种单一的音律都是不正确的。有时倾向于五度相生律，有时由于和声的需要，在个别处或段落，就需使用纯律（纯律音程或纯律和弦），在与钢琴重奏时，出现与钢琴音准相驳的时候又要使用十二平均律。德国音乐理论家、小提琴家普特曼指出：“数学上严格准确的音准，不能满足活生生的演奏。”①他认为，小提琴演奏上“活生生的音律并不严格准确，正如演奏上活生生的拍子不完全符合节拍器一样。”②

　　二、调性音准

　　音准的问题永远是艺术性的问题，要解决好这个问题首先要了解音乐作品的调性。在弦乐四重奏作品中，大多数作品都采用自然大小调体系的调式音乐

来源:https://m.xzbu.com/7/view-7045087.htm

回答于 2019-09-11 08:43:50

有些乐器是有琴键（如钢琴）或音品（如吉他），弹奏这些乐器每个音都是固定的，在调音准确的情况下也就不存在音准的问题。而有些乐器就不一样了，无品的弦乐器如小提琴、二胡等，其每根弦上的音阶位置只能靠左手手指所按的位置来确定。为此，首先得将空弦音调准。然后从空弦音开始，每按上一个指距，就会得到越来越高的音阶。

但是这些音阶是否准确，是要通过良好的耳朵听力来快速校正手指在弦上的位置来产生的。即这是一个快速的负反馈过程：眼睛看到乐谱上的某个音后，心里就要有那个音的音高标准，然后手指先压到大致准确的琴弦上，并用弓子拉动使弦发音。此时用耳朵鉴别发出的音高是否准确，同时快速调整手指在弦上的位置，以使得到标准的音高（摘自乐尘小提琴课堂）。

正因为如此，弦乐器的音准是最难掌握的。这就需要演奏者必须通过平时反复刻苦的训练来达到这一要求，正所谓“台上一分钟，台下十年功”！否者，演奏出来的就不是和谐优美的乐曲，而是让人听着难受的噪音了。例如2014年网上盛传四川省南部县县委书记“春晚”拉二胡走调被讽“午夜惊魂”而贻笑大方！ 但也正是由于这样的原因，演奏者可以在弦上奏出各种揉弦、滑音等装饰音效果，使演奏变得非常有特色，富有感染力有和魅力。

所以，弦乐高手的音准自然非常的好，否者就不能称为高手了！[微笑]

回答于 2019-09-11 08:43:50

弦乐的音准是需要靠敏锐的听觉、日积月累的高超演奏技术才能够较好把控的，若是没有良好的听觉能力，就无法判断自己演奏的音准不准，连自己都无法把控的话，那听众更会觉得不准，所以弦乐高手是需要具备一定的音乐音准能力的！

回答于 2019-09-11 08:43:50

弦乐最基本的硬性要求就是每个音准阶都要准确无误。
我们认为在不涉及和声时，乐曲应强调大小调色彩对比。如果各声部需要在很强的和声背景下进入，音准必须与和声要求相吻合。转调应突出新调的特征音，使作曲家转调的意图充分体现。如贝多芬0P59之三第二乐章的转调片断。
我们在合奏训练中若碰到不协和的音程或和弦时，也要仔细分析研究。对于现代作品中的不协和和弦及音程，也应根据音乐作品的意图，通过音准很好地给予体现。例如巴托克乐队组曲的终曲，开头的不协和和弦中的两个并存的小二度是此和弦结构的特点，如果分别练一下这两个小二度音程，和弦音响就会好得多。如果以为反正近代作品不协和音程多，可以不管音准，这是不对的，这样的演奏必然粗糙。

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