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十大最好听的古典音乐(世界发烧友公认的10张古典发烧名盘-9罗西尼六首弦乐奏鸣曲)

罗西尼,弦乐,奏鸣曲十大最好听的古典音乐(世界发烧友公认的10张古典发烧名盘-9罗西尼六首弦乐奏鸣曲)

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

专辑9专辑名称：Rossini-String Sonatas 1-6中文名称：罗西尼6首弦乐奏鸣曲演奏：英国圣马丁乐团指挥：内维尔·马里纳爵士评鉴：企鹅评价四星，CD圣经首推版本专辑介绍：

内维尔·马里纳爵士的《罗西尼：No.1-6弦乐奏鸣曲》在2009年的《企鹅古典唱片指南》中被推荐为四星。

意大利著名音乐家罗西尼（Rossini）少年时的经典之作《No.1-6弦乐奏鸣曲》的绝佳版本，内维尔·马里纳（Neville Marriner）指挥，英国圣马丁乐团演奏。

内维尔·马里纳（Neville Marriner）

这个版本被许多发烧音乐杂志奉为经典，其弦乐音色之美艳及可听性之高到现在仍少有同类录音能与之匹敌，卓越的录音效果更是使它成为了发烧友所热衷的试音碟。

罗西尼的弦乐奏鸣曲集是为第一小提琴、第二小提琴、大提琴与低音大提琴所作的6部作品，现代的演奏习惯通常采用四声部弦乐队的扩大编制，也有少数遵循原曲的四人组合或改编为管乐四重奏，都非常受欢迎。原因是这些音乐的旋律清丽脱俗，优美动听，任何年龄层次的乐迷都会一听倾情。这令人不得不佩服罗西尼选写旋律的天才和他处理乐曲结构时表现出与年龄不符的成熟。

从该作品声部配置上分析，中提琴并不在其中，低音提琴脱离大提琴组成单独声部，在当时的创作作品中是很少见的。从乐曲听感上比较，它们与莫扎特、海顿的风格甚为接近，但年少的罗西尼已显露出他对浪漫主义的追求。

这六部作品是罗西尼（1792—1868）十二岁时创作，其神童般的横溢才气与莫扎特、海顿一脉相承。首先，弦乐的质感柔滑如丝，擦弦声清晰可闻，不论大、中、小提琴的音色都活灵活现，在一般表现正常的体系播放可以取得骄人的效果，但在好的Hi-End体系回放，可以发觉弦乐的表现特别多，这需要听过才能晓得录音是何等伟大。当时，这位年轻的作曲家住在阿戈斯蒂诺·特里索的家中，他是一位业余的低音提琴手，也是艺术的赞助人。奏鸣曲是为他的主人而写的，这就解释了低音部分异常突出的程度。

这张双CD所带出的绝顶之美，已超出形容词能描述的范围，由于音响效果标青，旋律易上耳，很多发烧友人手一套，特别喜欢用来考验回放弦乐的能力。马里纳的乐队编制有12支小提琴：四支做第一小提琴，四支做二提，余下四支机动，旋律在哪就去帮手！这些奏鸣曲原本没有中提琴声部，马里纳录音时加添了两支中提琴，或齐奏或隔八度，使全频更平衡丰满。

如果你觉得这套作品中有那么一段不悦耳，不动听，不能令您深深陶醉的话，那你不是音盲，就是聋子，也劝你以后就不要再买唱片、玩音响了。因为在古典音乐中，你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了。罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。录音出色，弦乐效果惊人，明确而直接的优雅，安逸、 和风吹送，它所散发的醉人气息难以抵挡！这两张唱片上另有凯鲁比尼为圆号与弦乐而作的《第二练习曲》、贝里尼的《降E大调双簧管协奏曲》、多尼采蒂的《弦乐四重奏》，企鹅评价三星。同时，马里纳这个版本也是《CD圣经》首推版本。

罗西尼的这6首《弦乐奏鸣曲》都是旋律优美动听，立意清新怡人的佳作，也是弦乐史上最光辉的音乐篇章，作品与海顿、莫扎特等音乐大师的风格一脉相传，充满了浪漫的古典风格特色，显示出罗西尼对浪漫主义的追求。在弦乐奏鸣曲这种格式的作品中，自有其突出的地位，可以说是无人不爱的陈年佳酿。

虽然这些奏鸣曲结构简单，第一乐章是非常直截了当的奏鸣曲形式，并有简短的发展部分，他揭示了海顿和莫扎特的影响，但这些奏鸣曲对所有演奏者的乐器技巧提出了特殊的要求。如果一个乐章，如第六奏鸣曲的最后一个乐章要演奏得精确，就必须有一个绝对一流的合奏。

在这些作品中，小提琴的两个部分具有同等的重要性和精湛的技巧，尽管很少同时如此。这两组乐器之间轻微但可察觉的音色对比是每一组乐器不可分割的一部分。大提琴和低音提琴部分几乎从来没有像当时的习俗那样是连续不断、完全独立的。这两种乐器在独奏段落中经常被放在最前面。只有在第三奏鸣曲的最后一个变奏曲中，低音提琴才有一个延长的独奏。

毫不奇怪，考虑到这是罗西尼的幼年，这些作品中有些段落是可以改进的；有时部分的间距，在中间留下很大的空隙，显得相当无效。由于这些原因，本次录音增加了两个中提琴，有时是为了弥补这一差距，有时是为了帮助演奏第二把小提琴或大提琴。然而，他们被限制在不引人注目的倍增伴奏部分，无论是在八度或一致，增加丰富的音调，但没有额外的线索到乐谱。我们还发现，将十二把小提琴分成三个合奏组很有精妙之处----四个第一秒、四个第四秒，以及四个为这两个组中的任何一组增加力量，而这三组中的任何一个都是以主旋律为主的。

作者介绍：

以喜歌剧闻名的罗西尼于1792年2月29日出生于意大利的佩罗萨，因为每四年才有一个闰年，所以等他过第十八个生日时，他已经七十二岁了。他说这样可以省去许多麻烦。在过生日的前一天，有一群朋友来告诉他，他们集了两万法郎，要为他立个纪念碑。他听了说：“浪费钱财！给我这笔钱，我自己站在那里好了！”

罗西尼是城镇小号手朱塞皮的独生子，母亲是一位才华横溢的歌唱演员。父亲因评论政局而入狱多年，焦阿基诺是由在博洛尼亚任喜歌剧女主角的母亲抚养大的。罗西尼幼时当过铁匠的学徒，也曾在教堂唱歌，在剧院演奏羽管键琴，1806年在凯瓦利埃·朱斯蒂的资助下进入博洛尼亚爱乐学校师从父斯坦利斯拉奥·马泰伊学习对位。

在学习期间就创作了第一部歌剧《德美特里奥与波利比奥》，18岁毕业时写的独幕喜歌剧《结婚证书》在威尼斯首演，获得成功，之后的12个月内他又写了6部独幕歌剧。1812秋年他的《试金石》在米兰斯卡拉歌剧院首演，1813年的正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》于威尼斯的公演使他从此名扬海外。

罗西尼在创作中所展示的旋律天赋、细腻的的戏剧冲突、令人忍俊不住的幽默、十足的韵律感都使他的歌剧强有力地感染了观众。1814年那不勒斯的两家歌剧院都聘请他任音乐指导，1815年罗西尼为那不勒斯圣卡洛剧院写的2幕歌剧《英国女王伊丽莎白》第一次把声乐装饰音全部写在了乐谱上，从而使大牌的歌剧演员就没有机会将自己杜撰的加花音放到音乐中去，保证了歌剧的统一性不致受到破坏。由罗西尼所开创的意大利的歌剧时代，再经过多尼采蒂、贝利尼直至威尔第所形成的美声风格，使意大利至今仍为声乐艺术的圣殿，他们对声乐艺术的贡献是无人能及的。

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