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如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？
意境,高处不胜寒,油画如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先得“高” 其次要“寒”
首先“视野要广” 取景地点可以选择☞广阔的地方。或者高处比如☞泰山
其次 画面需要有要表达的意境。这个意境可以从 感性题材找。个人建议 去认识几个感性的人 从生活上去寻找 震撼人心的东西。
回答于 2019-09-11 08:43:50
有一些优秀的艺术作品，艺术家创作时费尽心血，欣赏作品的人却感觉不到创作者的累。就像林布兰的画，创作时投入了太多的精力，但是欣赏者却能保持轻松的心态，这样的作品是很容易唤起别人的共鸣的。
就如国画大家范宽和倪瓒的作品，你能在他们出神入化的笔墨之间，淡淡几笔便是大千世界，这便是境界。
既画得简单，又包含很多东西，这也是国画的魅力。齐白石先生的很多小品画，寥寥几笔，表现的内容却极为丰富。这样的艺术魅力大概也只有国画能表现出来，油画是很难达到这样的境界的。
俄罗斯摄影师阿纳托利·卡卢金的摄影作品具有一种如画般的感觉，如梦如幻，使观者分不清这究竟是画作还是摄影，不由自主的陷入他创造的梦境之中。很多人都说写实油画会被摄影艺术和数字图像技术所取代，看来也并非全无道理的。
摄影也好，油画也罢，只不过是表现手法和表现形式不同而已，传达出来的艺术感染力却有异曲同工之妙。
回答于 2019-09-11 08:43:50
您好！
能用秋天的芦花表达三月小雨的季节，三月的小雨，滋润着芦花。能用青青叶一串串小黄花表达当季的花开了，能在一座小桥边把四季写照片上。
回答于 2019-09-11 08:43:50
我认为主要从三个方面来提高。首先，技术层面，一个好的艺术家，或是摄影师，都应该经过专业的对口培训，技术一定要过关，这些都是专业层面的知识，是需要死记硬背的，就拿摄影来说，想突出高处不胜寒，就要在拍照是选择角度，一般来说都是要仰视拍摄，让欣赏者从下面看人物和场景，这样一来，就会比较有渲染力，横向拍摄的话，最好取中远景，不要取近景，更不要特写，把握好角度，才能整出好的艺术作品。油画也是这样，都是可远观而不可近赏！角度也是非常重要的，因为油画属于西方画，西方都是重视角度，中国画重已经，西画没有写意，如果角度在找不好，那么他的表现，全完了，所以角度很重要，这些都是技术层面的东西！其次是题材，想突出高处不胜寒，就该以山，海，森林，沙漠，等大气象的题材，进行创作，这样才符合这种风格，油画里面可以选，战争，力量表现，等为题材创作，才好！最后是机缘，一副好的作品，其实往往都是在不经意间完成的，所以，我们常常见到，摄影师，和油画家，他们去写生，其实就是为了碰到合适机缘，也许你走着走着，突然看到黄昏的日落，随手举起相机，马上就记录下这最美的一刻，写生时候突然看到一个老者在田地里干活，马上创作，这最美的劳动样子，所以机缘很重要！掌握好这几点，您一定会创作出很好的作品，也会提高你的意境感染力！
回答于 2019-09-11 08:43:50
摄影和油画不是一个领域的艺术，但是想要表达的意境都差不多。我不会油画，摄影略懂，也不好评判和给什么好的意见。只是关于摄影我个人觉得，需要表现的手法很多，纪实的新闻的风景的任人物的，各种不同的表现摄影的艺术。但摄影并不只是一张照片或者画面感，还是要有故事感，或者画面给人以更多的空间遐想，一瞬间美感呈现，才能称得上是摄影作品。能够流传很久的大师级别的摄影作品多数是来自摄影师本身的艺术素养和洞察力。
另外，摄影本身不是创作型的，而是由一个人的各种丰富摄影经验以及精神和灵感的表达，所以摄影师也是艺术家。纪实新闻类的摄影要求更好，要求摄影师有非常敏锐的洞察能力和判断能力。另外，摄影的灵感来自摄影师的审美观，摄影师眼里看到的世界和其他人多半不一样，所以他们会寻找更合适的角度去呈现画面感。
我记得有一位非常有名的战地摄影师，叫卡帕，他有一句非常有名的摄影名言，他说，你拍的不够好，是因为你离得不够近。还有一位摄伟大的摄影师Staven他拍了一张伊拉克少女蒙着脸的照片，眼睛里充满了惊恐。他只用一个50mm的镜头去拍摄，从不换镜头。
所以个人觉得体现摄影的所谓高处不胜寒. 这个还没有人能做到，但至少很多摄影大师的作品是无可取代的传世艺术。
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