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香港电影还能拍出《导火线》这样的精彩动作片吗?
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发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
令人高兴的是,阿丹在《导火线》中,完全放弃了这一“奇观”模式。慢镜头用得比较少,即使用了,也是些对他来说很例行的、常规性动作,如“侧身后旋踢”之类的。大家如果留意的话,在片尾的“拍摄花絮”镜头里,可以看出他们在设计与演练阶段,还是加入了一些类似泰国哥们风格的空中横向旋转N圈然后旋腿攻击的招术,不过这些动作都没出现在最终剪辑当中,充分表明了本片“求实”的风格。更令俺惊异的是,阿丹这回连自己的一些招牌性动作也舍弃了,真是够决绝的。如果是熟悉阿丹动作电影的同志,会知道阿丹在动作场景中,除了喜欢用他那独特的、弹性更大的“侧身后旋踢”之外,用得最多的,还有一招,那就是连续地旋身用摆腿轮流攻击对方下盘(主要是膝盖与大腿)。这种攻击用镜头表现出来,往往会显得行云流水、气势非凡。但是,在实战中还是未免有些“华而不实”:显然的,如果第一轮摆腿就达到效果的话,就根本不用接下来转那么多圈了……从实战性来看,这招就不如泰拳中的“重击摆腿”、力求一次造成理想的杀伤力。当然,动作电影并非实战格斗,未必要为实战性而牺牲观赏性,可是阿丹还是毫不犹豫地舍弃了这一招,求新求变的精神状态令人激赏。
此外,从另一个具有话题效应的招术上,也可以看出阿丹这次动作设计的风格取向。这就是“甄三脚”。俺不知阿丹对于“甄三腿”有啥“官方说法”,就俺的粗浅观影经历而言,俺记得他至少采用了三种不同的“空中三脚”:第一种最炫,是腾空而起,双脚或侧踢、或侧弹、或侧踹(具体视敌人距离远近而定),反正是分袭站在两旁的两个敌人,之后在未落地时,再凌空用发动第一次攻击的腿或踢、或踹中来自正面的一个敌人,然后落地。记得比较清楚的,是《精武门》中陈真打着赤膊踢馆时的情景;《战狼传说》中似乎也用了这招,有待考证。第二种“甄三脚”是侧踢,面向敌人冲去,在腾空的同时侧身,按子丹的出腿习惯,一般是先以右腿踹中对手胸部,左腿紧接踢中腹部,然后右腿再踢一次胸部(此时已接近“踩”了),落地。《刀锋战士2》中用的就是这招,看来是比较为西方人认同的。第三种“甄三脚”,就是《导火线》中这种模式了:正面面对敌人弹起,双腿轮流弹起、以脚尖题中对手胸腹部位(同理,为保持接下来的战术位置,最后一脚或多或少有些“踩”的意思,以便重新拉开自己与对手的距离)。三者当中,以第一种最为花哨且“英雄无用武之地”,因为得找到三个对手,还得等他们处在恰当的出腿距离之内才行,实战几率等于零,只能出现在“调度”过了的动作场景之中。后两种都是针对一个对手的,但是第二种仍然包括空中侧身的动作,比较费事,而第三种最为直接简洁,攻击更为迅速、自然,显然具有更高的实用价值,耗费时间与力气也相对最小,适于实战。因此,《导火线》中用了这一招,以及用慢镜头来表现这一招,就真的是非常务实的做法了。
对于还没看过《导火线》的子丹FANS来说,建议大家脑海中先确立“实战”的概念,不要盲目和泰国小子比动作本身难度系数的高低。毕竟,这是在拍动作电影,不是搞体育比赛,空中姿态之美、滞空时间长短、动作舒展程度等标准,都应该让位于特定场合中动作的合理性与有效性,在此基础上,才谈得上画面的美感。否则,单以难度取胜,就会变成奥运会体操项目的慢镜头重放了。
虽然子丹在《导火线》中的动作绝对的“实而不华”,但还是“非常好看”。这其中,叶伟信的镜头语言起了不小的作用。子丹自己也做过导演和剪辑,但是,说实话,也许是彼时对于动作设计理念的追求不同,阿丹自己的作品,一则过于信赖“抽格”与快速剪辑,过于求快,总相得生猛有余,法度不足;而且“抽格”造成的影像非连贯性,也是经不起影迷的苛刻检验的。其次,尽管子丹也具有较强的镜头语感,镜头的机位和视角变化也较多,但这种变化还是稍显粗糙,既不精致,也不大气,更不流畅。个人觉得叶伟信的功劳,使得甄式动作更有画面冲击力,同时也更有韵律和节奏感,另外还在气氛营造上小有格局。
其实,在他们合作的前两部作品《杀破狼》与《龙虎门》中,叶伟信的出色都是不应该被埋没的。《杀》除了阿丹、洪老大、吴京等带来真实格斗的刺激外,一些场景调度及镜头移动的比较有意思的细节,都是应该归功于叶氏的。从叶伟信的镜头语言中,俺似乎看到了杜琪峰那样掌控力的影子,这是一种极力在小格局中营造大精彩的手法。它在提升动作片艺术观赏性的同时,也扩展了动作片可以表现的意识空间,一些比较隐晦的、内敛的情绪与心理,都可以从镜头语言中读出来。比起以往的动作片,个人觉得这是一个比较有意思的进步。《龙虎门》的绝大部分动作场景都比较奇幻,叶伟信可为的空间不多,但是“日本料理店”与“棒球场”两段,还是显示出他对于镜头语言的独到精心来。前者稍微有些炫技,且昆汀塔伦蒂诺等人玩在前,虽颇有趣味,但已不太新鲜;“棒球场”一段,则是非常具有原创的美感。无论是阴暗分明的灯光设置,还是滑轨快速跟拍,以及显露出悲愤气势的广角镜头的运用,还有对于摄影摇臂的充分利用,都显示出叶氏脑海中对于动作场景调度的新鲜视角和新鲜理念。
《导火线》继续发扬了这种风格,尤其以“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中,虽然只有五个人,却拍出了千军万马般的气势,镜头与镜头之间的衔接非常流畅,远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上,很容易就让人激动起来。当然,如果叶伟信想精益求精一点的话,也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫,某些片段不妨沉下心来,故意延缓节奏,观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪,其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击,只能说突出了子丹的勇猛,但似乎与狙击枪的气质不符。不过,这也算“求全责备、吹毛求那个屁”了吧,反正香港电影中,从来缺乏对于“狙击”神髓的精确展现,多一个《导火线》也不算异类。“破屋对决”中,如果大家比较细心的话,会发现叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头,都是镜头在空中斜斜地划了个半圆,由俯视变成了平视,同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言,总让我想起“粉墨登场”之类的话,是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思,暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受,比较好玩儿。
最后,在对于动作场景的剪辑上,全世界确实没有超过香港电影人的。港产动作精品的节奏感与韵律感,对于动作神髓的把握,都是全世界独一无二的。法龙叶云也许能将动作难度提高到9.9,可惜跟了个镜头语言和剪辑技巧都极其贫乏的导演,不免有些埋没了动作场景的整体观赏性。建议小云不要在泰国混了,到香港来,和子丹与叶子合作一把,大家未始不能happy together。说回《导火线》的剪辑,俺身边很少看动作片却独具艺术眼光的某人都注意到了:本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水,而且与动作招式的节奏配合无间,将打斗的魄力与魅力都渲染到极致。可以肯定的是,子丹参与了剪辑,所以动作场景在“凌厉”上见了真章;但叶氏的掌控,中和了阿丹的过分暴力,带给动作场景一些舒展的韧性,仿佛旋踢时暂时地收腿——为的是下一踢更有力道!俺总感觉叶氏的镜头语言与剪辑风格,都很有新世纪香港的城市风格:既务实又养眼,精致而不萎靡,凌厉而不暴戾,同时还能在舒展中透露出可以回味的余音……个人比较喜欢这种非常干净的风格,它充分调和了“精英”与“大众”的口味,不曲高和寡,能拿得出台面,也能为一般观众所接受。如果甄子丹和叶伟信要这么合作下去,个人是很愿意继续捧场的。
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