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写草书是一定要按照标准草书写吗？
草书,标准,书法写草书是一定要按照标准草书写吗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
为了草书标准化建设，两千年来许多书法家、书法理论家前赴后继，穷尽一生努力制定、传承草书书法标准，孙过庭、欧阳询、智永、于右任、朱复戡等等等等。
如今草书的标准化正在遭遇前所未有的挑战，一些丑书家不再理会草书的法度，他们故意用夺人眼球的肮脏书写方式一点点摧残草书艺术，他们打着创新书法、文化争鸣的旗号，文化管理部门到目前为止，也只是睁一眼闭一眼，甚至在中书协内部都有一些草书家完全不管传统草书的创作标准、书写标准，我行我素，无法无天。
回答就到这里，随文附上一些古今草书作品，顺祝题主及路过的各位安康！
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国书法是中华民族的独特的传统艺术。楷书、隶书、篆书表现中文的静态美，而行书与草书则是表达一种动态美!
行草书法，更容易发挥书法家的艺术天才，一幅好的行草书法作品，能将书法艺术表现得酣畅淋漓，不仅能表现所书诗文中的蕴意，更能抒发作者的情感，能给观者一种感染力。
行草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想读懂行草书艺术，先须了解它的特点，行草书艺术的美在哪里？
有人说行草书艺术的美，体现在两个方面：即表层的外形美和深层的內涵美。
也有人将行草书艺术的美概以十点：点划飞动，笔情墨趣，结体多变，章法生动，线条优美，血脉连通，气韵天成，转化跌宕，气势磅礴，奇逸潇洒。
私以为，行草书法艺术之美，在于:无色而有画意，无言而有诗情。无声而有音律，无动而有舞形。
行草书欣赏标准
欣赏行草书艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的角度，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。
尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏行草书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。
我们可以尝试从以下五个方面来探讨行草书法艺术的欣赏标准：
一、线条美
“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是行草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形态上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个行草书家微妙的内心感受。 那么，究竟什么样的线条才明快悦人，给人以美感呢？
1.线条的力感
凡给人以美感的线条都是有张力，并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。古今研习行草书者反复强调正确“运笔”，要\"力透纸背″、\"入木三分\"，归根到底，就是要使书法线条彰显力度并富于弹性（内有劲力的表现）。
书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”。这个形象而恰当的比喻告诉我们，书法线条富有弹性的力感，是行草书艺术的生命。
2.线条的情感
\"书者，抒也”。中国书法的点横竖撇捺勾充满着活力、韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和观众双方在书法艺术上产生共鸣的视觉审美经验。
一幅成功的行草书作品，一定是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露，并能深深地感染读者，“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。
另外，优美的线条，还应富于节奏感。“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。行草书的线条如若粗细一致、长短相当、平行重复，就毫无节奏可言，是不能给人以美感的。所谓抑扬顿挫、参差相嵌、提按起伏……虽寂然无声，却有音乐的旋律。这恰恰是行草艺术备受人喜爱的重要原因之一。
历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾以及东坡玩味的侧锋等等。
此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。
王羲之的《兰亭序》、颜真聊的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，这些盛赞千古的书法精品，无不因其真情流露而跃然纸上。
3.线条的呼应
“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来各自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。
如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。
4.线条的笔顺
书法笔顺是指运笔时的先后次序。笔顺在行草书法里特别讲究，要一气呵成写好一个字，一组词，一句话，直连或意连的笔划顺序很重要。笔顺是否自然合理，线条结字是否有出处，这是能否把线条写好，满足上述三个条件(力感、情感、呼应)的关健因素。
二、结构美
对书法作品结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是基本要求，但结构美更注重平衡对称中带有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。
成功的行草书作品的艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应，又具有长短相嵌、大小相补、阔狭相让、疏密相间、横直相对……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。
结构美又好比美女的身材美，有人喜欢丰韵，有人喜欢苗条。古唐以肥为美，现代以瘦为美，但不管怎样，身材比例协调至关重要。
三、章法美
章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜，前后左右是否关联呼应。
一幅章法讲究的行草书法作品，定能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。
线条结字讲笔法章法，构词结句到通篇创作更讲章法。
章法美与结构美的结合，形成作品的整体布局美。
四、墨韵美
书法艺术主要以水墨线条表现其美，行草书法也不例外。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。
画可以用七彩来描绘，而书法却只有黑色，与白纸形成黑白对比，书者只能通过墨色的巧妙运用来达到水墨画一般的艺术效果。
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