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《惠崇春江晚景二首》表达了作者什么感情？
苏轼,画作,晚景《惠崇春江晚景二首》表达了作者什么感情？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
《惠崇春江晚景二首》表达了作者什么感情？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
诚邀，一缕英雄为您解答
《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢？简单地说就是题写在画作上的诗，题画诗在我国有着悠久的历史。
题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的特征之一。
这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的两首诗歌。两首诗如下：
其一：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
其二：
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
还是按照我一以贯之的回答方法：在赏析诗歌所表达的感情之前，先把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，然后再回答楼主的问题。这样就能“知人论诗”，也能较好地将问题回答精准。我先说一下画作的作者惠崇。
惠崇其人
惠崇，宋初著名画家，福建建阳人，他还有另一个身份——僧人，惠崇就是他的法号。宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。
在书中郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”
（郭若虚《图画见闻志》·书影）
根据郭若虚的记载，可以知道这样的信息：惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚”，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。
苏轼的学生，“苏门四学士”之一的黄庭坚也曾评价过惠崇的画作，黄庭坚还专门写诗说“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”
从黄庭坚对惠崇画作的评价可知：水波、植物、斜阳、水禽是构成惠崇画作的主要素材。
（黄庭坚书法作品）
此外王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。
由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的画作只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。
《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅史《沙汀烟树图》的最大特色。
（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙汀烟树图》·局部·辽宁省博物馆藏）
惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。
（惠崇·《溪山春晓图》·绢本设色·局部·现藏于故宫博物院）
惠崇的《秋浦双鸳图》，今存于我国台北故宫，此图大小与《沙汀烟树图》相近，岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方，两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。
（惠崇·《秋浦双鸳图》绢本设色）
从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。
为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。
（书法作品《惠崇春江晚景二首》）
我们从苏轼的两首题画诗《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图。
苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评
苏轼，北宋代杰出的文学家和艺术家，他在诗、词、散文方面都取得了巨大的成就。那这里有一个问题要交代一下，楼主问题中的这两首诗既然是苏轼的题画诗，那么苏轼懂绘画吗？
答案是肯定的，苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。
（苏轼传世名画《古木怪石图》）
苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。
如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似”，而且要求“神似”。如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”
在《书蒲永升画后》一文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。”
从苏轼对画水的理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。
再如苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的技法。在今存的苏轼的绘画作品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇湘竹石图》。
（苏轼《潇湘竹石图》·绢本水墨·藏于中国美术馆）
苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与云天，蹲石与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。
由此可见苏轼对绘画是很专业的。他在画评《韩千马十四匹》一文中，自称“苏子作诗如见画”，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的绘画鉴赏家和点评家。
苏轼诗文出色，加之对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，题写下这两首诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。
尤其是第一首题写在春江鸭戏图上的诗作，苏轼成功地写出了早春时节的春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅之感。
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