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碗碗腔(简要作答“碗碗腔”最初起源于哪里?现如今还活跃在哪些地域?有什么特点?)
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发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
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本文目录一览:
1、碗碗腔形成与发展历程是怎样的? 2、陕北碗碗腔有什么特点? 3、简要作答“碗碗腔”最初起源于哪里?现如今还活跃在哪些地域?有什么特点?碗碗腔形成与发展历程是怎样的?
在唐代的时候,唐玄宗非常宠爱杨贵妃。杨贵妃喜欢听曲喝酒,每当喝到兴致起来时,她总会拿起桌上的铜碗来敲碗助兴。
之后,宫里的乐师就在乐器中加入了小铜碗,一边敲碗一边演唱,声音非常响亮,也很有节奏感,后来人们就把这种演唱称为“碗碗腔”。
碗碗腔在发展过程中,由于受不同地区语言、民间音乐的影响,在陕西逐渐发展成为为以旧同州府为中心的东府碗碗腔,以凤翔府为中心的西府碗碗腔,以洋县为中心的陕南碗碗腔,以及以榆林为中心的陕北碗碗腔。
这些碗碗腔几乎覆盖了陕西全境,成为与陕西秦腔、陕西眉户戏相提并论的一个剧种了。它们既彼此独立,又相互影响,为碗碗腔的繁荣和发展,起到了不可估量的作用。
陕西东府碗碗腔也叫做“东路碗碗腔皮影戏”,据考证,它是我国皮影戏的开山鼻祖。当地皮影艺人说起它的起源时说:
汉妃抱娃门前耍,巧剪桐叶照窗纱,
文帝治国安天下,礼乐传入百姓家。
也就是说,他们认为在汉代就有了皮影。此外,宋代学者高承也在他编著的《事物纪元·影戏》中说,影戏源出于汉武帝。
后来,西安出土的唐代皮革刻花冠饰,也与皮影花纹镂雕极其相似。由此可见,早在唐代,皮革上刻制的工艺已经十分成熟。
据记载,东府碗碗腔皮影戏在宋代已经十分繁荣。南宋士族孟元老所著的《东京梦华录》记述了当时演出皮影戏的盛况。其中记载:
影戏丁仪瘦吉等,弄乔影戏……不以风雨寒暑,诸棚看人,日日如是。
逢节庆之日,每一坊巷口,无乐棚去处,多设小影戏棚子,有咏灯影的诗写道:三尺绢生作戏台,全凭十指逞诙谐,有时明月灯窗下,一笑还从掌握来。
到了元代,皮影戏已经由北宋的都城汴梁流传到了民间。此外,在元代的军队中,皮影戏也成了主要的娱乐活动。
到了明代,皮影戏演出更加兴盛。明代学者田汝成在他撰写的《西湖游览志余》一书中,引用一首看灯影的诗说:
南瓦新开影戏场,堂明灯烛照兴亡,
看看弄到乌江渡,犹把英雄说霸王。
这说明,明代皮影戏已经有叙述历史故事的传统了。
到了清代,皮影戏几乎传遍全国,但各地的皮影戏的影人和皮影的制作就有了差异,唱腔上也各不相同。陕西东路碗碗腔就在这个时期形成的。
特别是在清代乾隆、嘉庆年间,陕西籍的戏剧家李芳桂为碗碗腔皮影写了传奇剧“十大本”之后,在他的带头和影响下,一些落榜秀才和举人相继为碗碗腔皮影也写了不少戏,这对陕西东路碗碗腔皮影戏的形成和发展,是一个极大的促进。
李芳桂于1748年出生于陕西华州,也就是后来陕西渭南。李芳桂家道贫寒,祖辈只是躬耕为生。父亲李增敏是个农村医生,终日克勤克俭,供其幼习儒业,攻读诗书。
李芳桂在19岁时考中秀才,进学以后,因生活所迫,他只好在家乡附近的胡家、吴张村学馆教书糊口。他在教书期间,一边熟读经史、文学、戏剧等名著,一边与皮影艺人密切往来。
李芳桂于是对碗碗腔皮影戏艺术的兴趣日益增深,对农村的民风习俗也有深切的了解,他对农民遭受的苦难也深感同情,于是他逐渐尝试创作了碗碗腔剧本《四岔捎书》,演出后受到了人们的赞赏。他继而又写了《春秋配》,显示了他在剧本创作上的才华。
1786年,李芳桂参加陕西乡试,考中举人,授陕西汉中府洋县教谕。不过他并未任职,仍在家乡书馆任教。在这期间,他写出了小戏《玄玄锄谷》。
1796年,李芳桂赴京会试,没有考中进士。1798年,51岁的李芳桂第二次赴京会试,结果以落选告终。科场的失意,使他对功名彻底绝望,他从此潜心于戏曲创作。
在李芳桂的一生中,创作了8部本戏和两部折戏,民间习惯称为“十大本”。其中本戏有《春秋配》、《白玉钿》、《香莲配》、《紫霞宫》、《如意簪》、《玉燕钗》、《万福莲》、《火焰驹》,折戏有《四岔捎书》和《玄玄锄谷》。这些戏数百年来盛演不衰,一直受到广大人民群众的喜爱。
李芳桂的代表作品《春秋配》,通过一对青年男女悲欢离合的爱情故事,针砭邪恶,伸张正义,被誉为抨击封建黑暗吏治的力作。
1799年,秦腔著名艺人姚翠官将《春秋配》这出戏带到北京,在双和部西秦班中演出。京都的观众随即被这出戏生动的故事情节、浓郁的生活气息,以及演员充满激情的表演所倾倒。
在这之后,这出戏很快流传到大江南北,先后被京剧、河北梆子、川剧移植演出。川剧艺人还把《春秋配》列为自己的传统四大名剧之一。京剧名家梅兰芳也曾演出过《春秋配》。
另外,李芳桂其他的剧作也被许多剧种广泛移植,流传各地。如《白玉钿》后来成为秦腔正宗名角李正敏演出的名剧。之后这出戏又被陕西省戏曲研究院以碗碗腔的形式搬上舞台。
《万福莲》先后也被陕西省戏曲研究院的鱼讯、黄俊耀改编为《女巡按》,后被戏剧名家田汉看中,改为京剧《谢瑶环》。《火焰驹》被秦腔移植演出后,又拍成秦腔艺术片,传播到了全国。
在李芳桂之前,碗碗腔只是一个流行于民间的剧种,更多地体现出民间剧种不加修饰的本色特点。李芳桂碗碗腔剧本的创作,给碗碗腔注入了更多细腻的感情,创造了一系列生动的人物形象和曲折的故事情节,使得碗碗腔有了更多的艺术境界。
经过他的改革,碗碗腔“北曲”中的怒吼杀伐之声与“南曲”的婉转柔美有机地融合于一体,既细腻缠绵,又粗犷豪放,为碗碗腔的成熟和发展作出了重要贡献。
碗碗腔皮影戏
陕北碗碗腔有什么特点?
陕北碗碗腔源出于陕西东府碗碗腔,曲调委婉动听,幽雅缠绵,唱腔优美,并富有健康、欢快、轻柔、活泼等特点。男女演员在演唱上没有同腔同调的矛盾,因而非常和谐入耳。
陕北碗碗腔的板式有慢板、二六板、流水、大起板、铃子、倒板、还阳板多种。而且,丝弦曲牌和各种锣鼓点能够灵活使用,音乐变化无穷,并能表现出各种强不同的气氛。
由于陕北与山西近邻,因此,碗碗腔的发展受到晋剧的影响,并吸收了陕西省道情、眉户的音乐韵律。特别是滚白、介板打击乐的运用,很有晋剧的韵味,但仍不失其浓厚的陕北地方色彩。
陕北碗碗腔的著名艺人除了郝永发外,其他比较有名的还有杨宏佑、冯光临、田增厚、靳文华、胡彦华等。它的班社组织简单,演出方便,一般7至9人组成,有“紧七慢八九消停”的说法,就是说,7个人协调演出有点儿紧张,8个人协调演出就很松快,9个人协调演出就太轻松了。
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