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歌谱是什么(中国琴学研究 - 一篇文章带你了解琴曲3种不同类型的体裁)

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

《神奇秘谱》成书于明初洪熙乙巳（1425），是现存最早的琴曲专集。书中所收六十四首琴曲是编者从当时“琴谱数家所载者千有余曲”中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响的名作。由于古代音乐不如其他文物那样便于保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。

所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为“唯弹琴家犹传楚汉旧声”。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。

由于《神奇秘谱》的史料价值甚高，所以1956年影印出版以来，受到国内外有识之士的推重，一些久已绝响的古代名曲陆续从中发掘出来，不少动听的旋律重又吸引着当代听众。嵇康临终前担心绝响的《广陵散》，如今又恢复了它那铿锵的音调。琴坛流行的《梅花三弄》、《高山》、《流水》都能从本书中找到它们的祖先。历代吟咏歌唱的著名题材如：《楚歌》、《昭君怨》、《乌夜啼》等，也都可以从本书找到其早期的音乐实例。

琴曲有三种不同类型的体裁，唐宋时代很强调它们的区别。这些区别也反映在《神奇秘谱》的各个方面，包括：曲目编排、目录、标题以及乐谱尾部。这三类是：调意、调子和操弄。

调意

是一段的小品，一般没有独立的音乐表现，其作用主要是为不同的弦法和调式提供简易的练习曲。有的也对有关作品起配合作用。如《广陵散》前的“开指”，《离骚》前的“楚商意”、“凄凉意”即是。本书共收调意十六首。上卷两首保持着早期“开指”的称谓，中卷七首按宫、商、角、徵、羽的顺序，主要分出调式变化。下卷七首多以律吕命名。同样是紧五慢一的弦法，在上卷称“黄钟调”，下卷却称“无射意”。错综纷纭的现象反映出它们是选自不同的版本。

《神奇秘谱》的编者对这些调意似乎并不重视，在序言中的曲目统计和目录中常常把它们漏掉。其实，它们并不是无足轻重，可有可无的。不少作品的尾部写着“入本调泛”，意思是沿用本调意的泛音尾声。所有调意都编排在同类作品之前，对它们起着提示和统率作用。在谱尾则标明“意终”，缩写为“繶”。

调子

指三、五段的小型作品，标题上常加有“吟”、“引”等称谓。曲终多标明“喜”即调子终止的缩写。这类作品常源于琴歌，如《招隐》是根据左思的同名诗作谱成的曲调。

《神奇秘谱》中特地把有关歌词刊在一起，以说明两者的关系。调子常是作为序曲，编在有关大型操弄的前面。如：《凌虚吟》与《列子御风》、《泛沧浪》与《潇湘水云》、《飞鸣吟》与《秋鸿》等，从标题上就已经可以看出两者在内容上的配合关系。这种体例源自唐代的陈康士，明代的萧鸾等人曾有意恢复这个传统，至清代已逐渐废弃了。

操弄

包括十段左右的作品，以及超过三十段的《广陵散》、《秋鸿》，在本书占的比重最大，一些成就较高的名作多属此类：由于它们的规模较大，因而力度、速度和音色上有更为复杂而鲜明的对比变化。有的还有调式、调性的变化。所以唐、宋琴家都强调操弄和调子的演奏处理有着不同的要求，如宋代成玉硐指出：“调子要吟猱亲切，下指简静，如人作五言诗”；“若夫操弄，如飘风骤雨”，“首尾相贯”，“如作长韵诗”。

操弄在曲终处有时写着“操终”，缩写为“终”。曲终前还标有“入慢”或“入煞”，有的作品还分不同的层次：由“渐慢”到“正慢”，或由“入慢”到“大慢”。这些文字提示演奏者弹到这里需要把速度放慢，以便引向全曲的煞尾；同时也暗示出乐曲的章法结构。

关于章法结构，以《广陵散》最为详尽。全曲分：开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。与此类似的还有《小胡笳》，分为：前叙、正声四段、后叙。两曲都是编在本书的上卷（《太古神品》），具有悠久的历史渊源。它们的这种章法结构，可以上溯到唐代以前。

参考文献：许健《评<神奇秘谱>》

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。