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创编神话故事(盘点：那些年我们改编过的《西游记》)

西游记,创意,经典创编神话故事(盘点：那些年我们改编过的《西游记》)

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

《西游记》作为经典名著的代表，跨媒介改编和传播已有数百年历史，横跨戏曲、绘画、影视、动画、游戏、网络小说等领域。近年来，中国致力于中国文化的国际传播，每年都有《西游记》创意文本在海外发行。《西游记》具有经典名著的一些共性特征，其丰富而成功的创意案例也给经典名著的跨媒介讲述提供了借鉴价值。

创意素材的多重性。不同的文化人群具有不同的接受意识，在故事的不同层次上具有不同的整合机制与认同建构机制。不同文化圈不仅在语言、习俗、思维方式上存在差异性，而且在故事母题、故事形态、故事内在的意识形态上等也存在排他性。经典名著《西游记》跨时空、跨媒介传播，传承久远，流布广泛，已具有广泛的受众群，拥有稳定和广大的市场。

《西游记》具有母题多义、形象繁富、故事奇特、想象瑰丽等创意资源，在广泛传播中又衍生出多维的解读阐释，积淀着中国文化传统的深厚内涵，因而富有阐发再生的创意资源和改编空间。凭借其经典性与雅俗共赏性，成为当前文化产业开发率最高的素材，已广泛应用于影视剧、舞台剧、游戏动漫、主题公园等文化产业中，多样化开发作品不断涌现，为中国文化产业创造了巨大的经济价值和社会效益。

创意母题的亲和性与创意符号的强烈识别性。根据普罗普的故事形态学理论，母题是故事中最小单位，故事是对母题的延展和扩充。母题与一个民族的文化密切相关，它反映了一个民族的思维习惯、文化理念和价值观念。受众对故事的阅读和接受，从最小的母题开始。文化母题的差异将是跨文化传播中的障碍。《西游记》传播历时之久远、范围之广阔，一个重要的优势在于，其故事主要表达有关人类命运的共同母题，具有文化的普泛性与亲和性。例如《西游记》中心母题——历险，每一单元母题如自由与规制、复仇、考验、修炼等，都有跨时空、跨族群的共通性。同时，《西游记》母题超越历史局限，尤其是有关人情的系列母题，便于现代化的改造和衍生。随着《西游记》的创意改编，其命题不断延展，衍生母题依旧亲和感人。例如，1994年香港电影《大话西游》、2017年内地电影《西游记之女儿国》都衍生了爱情母题。

《西游记》是一部极具东方文化色彩的神话巨著。就东方奇幻而言，《西游记》中神兵利器、神功法术数以百计、各有千秋，妖魔鬼怪和神仙罗汉形态各异、无一雷同。《西游记》又是一部大唐王朝的社会风俗史诗，随着唐僧师徒跨越名山大川、阅尽世间风情，一幅中国古代盛世风俗画卷尽收眼底。同时，《西游记》还体现了儒释道思想的融合。《西游记》集东方奇幻、传统历史、宗教故事等中国元素于一体，是一部中国符号集结最丰富也最生动的中国故事。对海外受众而言，具有强烈的识别性和新奇性。《西游记》跨媒介改编也是极尽各媒介之图像叙事功能，影视剧、舞台剧、连环画改编借力各自媒介浓墨重彩地凸显东方符号的特色。如2014年电影《西游记之大闹天宫》以高科技IMAX技术动态逼真地展现神魔两界的想象空间；2011年在湖南大剧院创排的杂技剧《西游记》以传统杂技演绎神魔打斗的激烈场景。从接受角度上说，文化的新奇性能够产生阅读吸引力，在这个层面上，创意故事的讲述，应当挖掘中国符号中具有民族特色的新颖的文化元素。

创意与时代文化的链接。纵观20世纪《西游记》的百年创意作品可谓蔚为大观，成为时代文化变迁的缩影。

20世纪二三十年代：开创言情化演绎先河。在当时的上海，一种全新的媒介——电影从欧美传入，对于喜欢追逐时尚潮流的上海市民而言，电影在当时主要还是休闲娱乐之用。在武打、言情电影大潮下，但杜宇于1927年编导的《盘丝洞》，以人性观念和市民趣味，把神妖斗争世情化，寓劝诫于娱乐之中，获得观众的欢迎，但也受到新文艺界的批评。这种创意取向开了影像改编世俗化、娱乐化的先河，虽说争议不断，却发展成为商业电影尤其是五六十年代以来港台地区影视改编的主流。

四五十年代：政治化寓言式的开凿。《西游记》是一部母题多义的小说，在嬉笑打闹、奇幻瑰丽的想象世界中隐含了现实的观照。这种寓言式的小说暗合了风云变幻的社会现实。早在1941年，万籁鸣编导的我国第一部动画长片《铁扇公主》，就着意强化唐僧师徒齐心协力打败牛魔王、扑灭火焰山的主题，寄寓团结抗战、打败日寇的意蕴。1945年，张光宇创作的连环画《西游漫记》，借西游人物讽喻当时政府的腐败，也是寓言式开凿与创意的滥觞之作。这种极富寓意的改编实践，畅行于五六十年代的舞台和银幕。孙悟空的英雄形象和战斗精神成为戏剧、电影改编的聚焦点，代表作有京剧《闹天宫》（1953）、绍剧电影《孙悟空三打白骨精》（1960）、动画片《大闹天宫》（1964）等，不仅风行海内外，还获得国际性大奖，扩大了《西游记》和中国影片的传播面和影响力。这一改编把原著的核心价值与时代的主流意识有机结合，在艺术转化上也精益求精，达到了当时改编艺术的先进水平。

六七十年代：香港与内地不同的创意改编。这时期，香港逐渐成长的都市经验与本土电影美学为《西游记》创意改编开辟了新路。邵氏公司在60年代陆续推出的《西游记》系列电影《西游记》《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》，确立了《西游记》世情化改编的创意类型。创意改编中，大胆增设了诸多女性形象，尤其是《女儿国》中女性群体取代了原著中居于叙事主体地位的男性，成为叙事的中心，以女性视角重构经典，呈现阴柔之风。而同时期，内地则相映成趣，在电影、戏剧、连环画创意改编中都以孙悟空为叙事主体，成为具有阳刚之气的男性文本，代表文本有戏曲电影《孙悟空三打白骨精》。

八九十年代至今：文本的全新解构与重构。改革开放以来，重构与解构成为经典改编的两大潮流，重构经典价值而弘扬其严肃意义的可称为正剧化，解构经典内容而张扬其游戏意味的多趋于喜剧化。正剧化改编以央视版《西游记》为代表，遵循“忠于原著、慎于翻新”的原则，传承弘扬了原著历经磨难而探求“真经”的坚韧不拔、勇往直前的奋斗精神和英雄人格，为当代改革发展注入了优秀传统文化的内生动力，也感召和激励了几代受众的积极进取精神。这部电视连续剧从1986年开播至今已重播多次，六小龄童塑造的孙悟空形象深入人心，充分说明正典正说的正剧化创意改编仍是经典改编和文创正道。

解构经典的喜剧化改编以电影《大话西游》为代表，它传扬香港影视的世俗化、娱乐化作风，不仅戏说西游人物的前世今生，也戏谑原著主题的庄重义理，解构了原著的价值体系，只是戏仿其游戏元素而创编的西游故事，来演绎神妖俱有的爱恨情仇，重构浪子回归的心路历程。该部电影从冷落到热播的变迁，固然与大众娱乐文化和后现代文化的兴起密切相关，但关键还在于其大话戏说富有创意，开掘出孙悟空心猿意马的情感世界和升华历程，正契合当代青年的人生经验和心理需求。这表明经典戏说的喜剧化创意改编在解构中也有价值建构和增值意义，因而拥有广大受众，发展成为当下经典创意开发的一股热潮。

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