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dj音乐网站哪个好听(DJ陈灵伟：英伦音乐推介手册)
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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
倦怠期其实不时会出现的，对音乐主持人来说，听歌听到没有感觉就是一个危险信号；这个时候，度假会是一个简单又实在的办法。当你在异国或他乡，不同风物不同语言，抛开工作之后，确实有充电的效果。
此外，充实自己很重要，文字、电影都能增加节目灵感，这些都能减轻、减缓甚至是治愈厌倦的。
顺便说，收很多碟是以前，现在都是收email比较多了；
至于Selector，古早的时候是每周会收到一套刻录碟，包含所有歌曲和节目；现在就是上网站下载。
澎湃新闻：你还记得刚接这份工的时候，英国的乐坛是什么景况？华语乐坛又是什么光景？
陈灵伟：那是新千年的开端，Sam Smith、Adele、Amy Winehouse等都是那几年陆续出现的新人，也都在节目中作为新人推荐过，然后见证了他们成为巨星。绿洲、Blur这些就已经不再是顶流，不过呢，倒是在大概这个时间采访了绿洲和Damon Albarn（Blur主脑），他们不约而同在大概相仿的时间来到中国。
华语乐坛的话，孙燕姿是出道即爆的新人。张敬轩也因为《断点》在北方“意外”走红（因为当时公司并没有将这首视为主打但就莫名其妙爆了）。陈奕迅2001年首次拿到香港叱咤男歌手金奖，之后的13年里他只有3年没拿到这个奖。
澎湃新闻：你的Selector和英国版的是否零时差？零时差意味着在华语区尤其先锋和小众。你有没有让观众更易接受，产生黏度的秘诀？
陈灵伟：音乐推介上基本上是同步的，最晚不过一周的制作耗时。
你说的很对，Selector的体质，在中国天生就是先锋和小众（在英国的话，因为乐迷一贯有追寻新音乐的传统，业界也不乏推广新音乐的专门板块，所以生态非常不同）。不过呢，早年的话，就算是同步播天王级别的绿洲Blur这些英国大团的节目也是被归入小众的。一句话，几乎所有欧西向的音乐节目在绝大多数内地电台都是小众的，所以，一些小技巧带来的效果不会很大。
这些所谓的秘诀包括但不限于：选择适合当下听众的音乐风格（比如当年的英摇、DNB、trip hop等电子，现在就是嘻哈、R&B吧）。然后，就是尽量做一个“好”节目，“冷门音乐，热心推荐”就很好。发自内心喜欢的话，就容易有共鸣吧！
澎湃新闻：电台节目的忠实听众会希望听到熟悉DJ不变的语气，得到他们长久的陪伴。但实际上这些年媒体行业的变化很大，DJ作为个人也会成长。拿这档节目来说，你的工作风格、节目的制作方式、行业的外部环境，从开始到现在有过哪些变化？
陈灵伟：这个问题很大，尽量说说吧。
刚开始做节目时，刚刚毕业，非常年轻，更多的是从乐迷的角度，很多纯粹的热爱和热血，可以为节目不眠不休。当时自发加班、熬通宵真的是常事，为一小时节目写几天的稿、不断改也是经常的。这种状态很难得，也可以说是一去不复返的。
值得一提的是，从去年开始，我又慢慢回到这种状态，比如说，每一期节目都会有非常细节的稿件（过去很多年的话，往往是大纲及素材而已），也会找回做节目的激动和乐趣。
我觉得，这是拜节目没有成为日常、“负担”所赐。
我相信对于很多DJ来说，一个日播节目做久了，难免会有成为负担的时刻。
节目制作方式的话，我从1990年代开始做节目，当年是相当analogue的，比如说做版头是没有电脑剪辑的。然而，当年在MD、DAT、磁碟机、开盘机的不断混合使用下，同样可以做出许多至今听依然觉得“怎么那么技艺高超”的精彩制作。
现在的话，基本上都是纯数字了， DJ上节目都不太会带唱片了，带的就是很少见的另类了。
行业的话，（内地传统）电台其实跟所有传统媒体一样，都是在疯狂地衰退中，比如说广深两地的收入头部电台，从前可以过亿的年度营收，现在可能就是三几千万了。
当年很多年轻人向往（做）电台，作为DJ是有光的，现在可能就挺不一样了吧。
依然在传统电台里头的DJ，可能除了如你说的“收碟听歌做节目”之外，还要做网红（视频出镜甚至是卖货）、做业务员（卖广告）、做策划执行（活动）。当然除了视频之外，其它也一直都是DJ的工作内容，只是介入程度多少而已。
澎湃新闻：这些年过去，你作为传播者的自信度有什么不一样吗？
陈灵伟：审美能力跟见识有关，会随年资增长而增长，随之而来当然有更多自信和底气。
但是现在听众的反应不如早年的强，毕竟也是因为听众也听得太多了，你放的东西他也可以自己在家放，从前可能比较困难。
作为传播者，做一个好的节目是最重要的，传播自己热爱和相信的，其它的，交给听众和市场好了。
澎湃新闻：音乐和社会面貌、群体心理的关系还蛮大的。聆听英伦音乐的时候，你也会观察背后的社会风潮变幻吗？
陈灵伟：上世纪年代中期，英伦摇滚几大巨头引领了风潮。个人觉得，他们当时在乐迷心目中的地位，是比美国人要鲜明的，这大概也是英国人将音乐重点打造成一个输出的产品有关。无论是摇滚、电子、trip hop，都有许多当年年轻乐迷心目中的大神。
记得当年网易音乐BBS上的爵士版，便有许多广东年轻乐迷混，虽然叫爵士版，实际上谈得最多的还是外国音乐，尤其是英伦音乐，重中之重就是英式摇滚。当年跟Selector合作的现场活动，招募乐迷的途径，除了电台，主要就是爵士版。不知道是不是错觉，按理应该面对全国的爵士乐迷，但觉得上面的主要都是广东英伦乐迷，这也是很有趣的一点。
当时做一次听众聚会/音乐分享会，是可以租中山大学的一个礼堂，大概容纳一千人，而根本不担心现场不满的。这一点，现在看，还蛮神奇的。
此外，播放这些音乐的电台节目也是热门话题，当年音乐获取渠道还是比较缺乏的，电台有很大的优势，所以DJ也成为大神了。这一点跟现在就很不一样了，现在电台里播放外国音乐的著名主持人其实比当时少了很多的。
此外，现在英伦音乐作为一个板块的鲜明度和影响力似乎也比当年弱了。
总而言之，电台的影响力在2000年中期后逐渐下降，网络传播崛起，音乐变得海量而且唾手可得，乐迷也没有从前那么珍惜珍视了。少了DJ主领推动的方向，往好里说是百花齐放，不好的方面，就是扣不准国际音乐大时代的脉搏……但当然，这也是（中国音乐）时代的一种脉搏。
陈灵伟
澎湃新闻：你对音乐本身更感兴趣，还是对人更感兴趣？各种新音乐兴起时，你在现场、在那些社群中吗？
陈灵伟：音乐吧！
不过有时候，也会因为对人的特别喜爱，而去进一步研究。比如会看“皇后”的《谁愿永生》，会去打卡Jim Morrison的墓地，拍Oasis封面的同款照片。
因为从音乐并非唾手可得的年代开始便做音乐推荐，不敢说总在现场，但探索心、好奇心一直都有的。华语的新音乐、独立音乐自己也一直在推介。
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