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黑海涛(读沈湘)

学生,老师,我说黑海涛(读沈湘)

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

文/ 赵世民

沈湘，著名男高音歌唱家，声乐教育家，被誉为“中国声乐的一代宗师”。尽管沈湘先生从未出国深造，却培养出了众多名满全国甚至是世界的歌唱家、声乐教育家。2021年11月，适逢沈湘先生100周年诞辰，特刊发《百家讲坛》主讲专家、著名乐评人赵世民先生撰写的纪念文章，以缅怀沈湘先生。

本文作者赵世民（左）与沈湘合影 侯艺兵/摄

人们常用“著作等身”表示对专家、学者的尊敬和赞叹。沈湘没有著作，“读”他什么？

我多次劝沈湘：“沈老师，您教出那么多学生，女高、女中、男高、男中、男低，声部全了，也形成了自己独特的教学体系，应该写点儿什么留给后人。”沈湘却说：“这个行当实践性很强，光说得头头是道不行。我还是更喜欢带学生，再说，一提笔我就犯怵。”

犯怵？我不解。沈湘是燕京大学和圣约翰大学英国语言文学系的高才生，莎士比亚研究专家，不该怕写字呀！

1993年10月，沈湘逝世。当时的中央音乐学院副院长王次炤指定我写悼词，特批我查阅沈湘档案。我翻阅了他厚厚的档案，九分之八是他的“交代检查”，且隔一段时间就有一批，我十分难过。这才知道沈湘提笔犯怵的沉重原因。

我问王次炤，沈湘的悼词按什么规格写？王次炤说：“沈湘是全国劳动模范，按这个规格写。”我又问，篇幅多长？王次炤给我找了一份黄镇的悼词，说：“这个篇幅就可以。”黄镇曾任文化部部长，悼词有六千多字。我心里有底了，要按照部长的规格写沈湘的悼词。我写了八千多字，我想，沈湘教授治丧委员会讨论时还不得删点儿？结果审读时全都通过，没有删减。

沈湘的学生金铁霖跟我说：“沈老师虽没留下著作，但留下了我们这些学生。我们还会带出学生，沈老师是永远活着的。”

写完悼词，我想以“著作是身”说沈湘更恰当。只是我“读”他太晚，还没几页，他就走了，带着满肚子学问。

我“读”沈湘是从1987年开始的，那时我是中央音乐学院马列主义教研室的教师，工作是给全院学生讲授马克思主义哲学课。经范竞马介绍，我得以进沈湘的琴房，旁听他给学生上课。于是我一有时间就去听课，都不用提前预约。

我第一次听沈湘的课，是给关牧村上的。我1985年就给关牧村所在的“明星班”上马克思主义哲学课，跟她已经很熟了。沈湘先是给关牧村练声，然后是唱作品。关牧村先唱了比才歌剧《卡门》里的《哈巴涅拉舞曲》，又唱了施光南的《多情的土地》。

关牧村唱完，沈湘突然转过身问我，“唱得怎么样？”吓得我脸“唰”地红了，道：“我就是一个普通观众，哪懂呀！”

沈湘笑着说：“看，你比唱的还紧张，放松点儿，就像看完音乐会，跟同伴聊观感那样。其实，外行听众最有发言权，一个唱家，如果你们不喜欢，内行再说好也瞎掰。”我壮着胆说了对关牧村以前的印象和现在的感觉，“她以前的味儿还在”。

课后，沈湘对我说：“关牧村进我班之前已是观众十分喜爱的歌手，她让我保留她的味道。我说，‘行呀，老师就是帮助学生的。你的底儿打得不错，用不着从头来，在现在的水平上往上走。’她的教学方案，我俩多次商量。这不，听众喜欢的东西，我一点儿不碰。也有人说这样不科学，但你得尊重她的具体条件和要求。你还别说，关牧村的这点儿苦味，别人还真没有。当然，作为老师，不能光看她这几年唱得‘火’，还要为她以后着想，延长她的歌唱生命。所以在唱法上，还是有调整的，比如到高音时的混声。”

如今，关牧村是天津市音乐家协会主席，虽年近七十，仍活跃在音乐舞台上。我听过一些本钱好，年轻时唱得很“水灵”的歌唱家，一过六十岁，生理机能退化，声音就变得“干”“柴”“扁”。可你闭眼听关牧村唱，声儿仍是那么浓润，还像当年。经过三十多年的舞台实践，可验证沈湘教学功力的深厚。

我“读”沈湘还有一个意外收获。我是没上过一天音乐院校的白丁，至今仍不识五线谱的“乐盲”，但从1987年干起了音乐评论，且主要是现场音乐会评论，看了五千六百多场音乐会，发表的音乐评论有一千多万字，编成文集，得有三十六卷。这全是沈湘给我的自信，就他那句话：“外行听众最有发言权，一个唱家，如果你们不喜欢，内行再说好也瞎掰。”

从1987年起，我常听沈湘给黑海涛上课。海涛是我1985年刚到中央音乐学院教的第一拨本科生，他是陕北人，算我半个老乡。我在陕西当了八年兵，又在西北政法学院学的马克思主义哲学和法学，我跟海涛很亲。

我一直听到海涛上本科四五年级，沈湘课上给他辅导的作品仍是艺术歌曲，如《负心人》《请别忘记我》《尼娜》，等等。海涛课下跟我抱怨过：“哎，沈老师偏心，同班同学都唱大咏叹调，还让我唱这些小歌，眼看我快毕业了。”我问沈湘：“沈老师，海涛都高年级了，为什么还老唱‘小歌’？”沈湘说：“这时给小黑‘大歌’，就把他毁了。”

我问：“为什么？”沈湘说：“小黑入学时年龄很小，嗓子很稚嫩。现在虽然岁数大了点儿，但嗓子的生理机能仍没有完全成熟，在这个阶段，要保护性地教学。给他一个大作品，没准他也能拿下来，但有可能对嗓子造成伤害，这会影响到他以后的歌唱生命。只要他方法正确，随着年龄增长，他的嗓子机能成熟了，自然就有高音了。到那时唱个‘大歌’，他就能游刃有余。在这方面，是有过惨痛教训的。有的老师，给超出学生嗓子成熟（度）的大作品，一时或许有教学成果，但伤了学生嗓子，以后的前途就毁了。”

真像沈湘预言的那样。黑海涛20世纪80年代末到意大利留学，90年代中期参加“意大利莫纳科国际声乐大赛”获得第一名。他决赛唱的曲目就是男高音的试金石——普契尼歌剧《艺术家的生涯》里的咏叹调《冰凉的小手》。

1997年，我在北京音乐厅看了“中国十大男高音音乐会”，黑海涛又唱了《冰凉的小手》。音乐会之后，我跟他聊天，他说：“沈老师太伟大了！我在意大利留学时，我的声乐导师说，沈老师对我的教学完全正确，就是纯正的意大利‘美声’，他让我继续按照沈老师教的方法来。等我三十岁左右，真是高音自然就有了，我真感谢沈老师对我的保护性教学，那是真正地爱我呀！”

有一次听沈湘给黄鹂上课，黄鹂唱了一遍舒伯特的《鳟鱼》。沈湘说：“这首小歌的味儿，你处理得慢、忧郁，你想一下，一位少年在清澈见底的水里，见鱼儿欢快地游，是什么心情？”

黄鹂想了想又唱一遍，唱得有些欢快。沈湘说：“这和刚才的味儿不一样。你讲讲，少年和鱼儿欢快地交流，后来呢？”黄鹂说：“来个人，搅浑水，抓走了鱼。”沈湘说：“那么，少年是什么心情？用歌声表现。”

黄鹂又唱了一遍。沈湘说：“这次和前两次都不同。第一遍是单纯的忧伤，第二遍是欢乐‘大’了，第三遍有了变化，从欢快到担心、憎恨、伤心。你下去想想，看哪个更接近歌德和舒伯特的精神？”

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