您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

潇湘八景(潇湘八景渔村夕照)

八景,潇湘,日本潇湘八景(潇湘八景渔村夕照)

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

潇湘八景的介绍

苏南八京被传为苏南一带湖南八地的佳胜。宋心奎《梦溪笔谈书画》中描述的。历代都在才子和解。“新小八经”评选活动由湖南省旅游学会于2005年4月启动。一年多来，专家评审委员会对山水文化、人文景观、生态休闲三大类别“新苏南八景”进行了评价。

潇湘八景是原汁原味的中国山水，为何影响了日本“画风”？

什么是“潇湘八景”？小翔一词原指湖南境内的少数河和康康，后来在中国悠久的艺术史中被文人墨客反复使用，逐渐成为中国传统文化美的象征。因此，这里的潇湘巴京不仅仅是指地理上潇湘领土上的8幅风景，《梦溪笔谈》的作者沈括在他的书中给出了正确的答案：“陶智源元威朗宋迪画，特别是玉山平原画，”宋帝开始以来，文人在这个命题的基础上自由创造了一系列的“小虎八经”，进入日本后也对日本的绘画产生了重要影响。

潇湘八景图鉴赏

�潇湘巴经》的文化意蕴

�苏南八经》作为历代文人追逐的诗画命题，有自己独特的魅力，宋迪的《苏南八经》是所有后续《苏南八经》的母题，从源头上唤醒了众多文人墨客，创造了独特的山水画流派。

1、配置布局。

在画面的布局格局中，《潇湘八景图》最突出的特点是“平原”。“平原”一词最初源于郭熙为总结山水画经验而制作的《林泉高致》，其中郭熙说：“山是3元，山下是梁山大英，“高原”。在山前窥山的时候，称之为“广泛”。靠近山看远山被称为"平原。"因此，“平原”可以概括为从近视图延伸到远视图的屏幕布局。

潇湘八景图鉴赏

近处的山景注重清晰细致的描写，远处的山景比较模糊，整个画面呈现出层层褪去的朦胧，除了宋迪，之后南宋画家王洪建造的《潇湘八景图》也具有这种特点。其次，从八景的关系来看，《潇湘八景图》度也采用了“一景一幅”、“二景一幅”、“四景同幅”、“八景同幅”的布局形式，比传统山水画更为宏大。

2、绘画技巧

�潇湘八景图》技法深受南宋画家的影响。南宋时期，受政治环境和社会环境的影响，王朝气象不再显示北宋的雄壮气势，绘画上不再追求山水构图的完整性，而偏爱“残山黄金物”，山水画风格逐渐趋于随机，不再要求必须有规律、严格。

南宋花坛的四个人分别是李唐、刘松年、马原、夏奎，其中马原和夏奎的技法对《潇湘八景图》有着深远的影响，其笔墨技法有力而清爽，用湿笔用水墨渲染。描绘请愿空虚的空间感，逐渐扩张的距离感，整体

潇湘八景图鉴赏

3、文化隐喻

作为经久不衰的中国山水画的主题，《潇湘八景图》除了自身的审美价值外，还包含着丰富的文化价值，具体表现为画家通过山水画表现出的“忧愁”和“讽刺”。因为文人墨客的政治影响力有限，所以经常把自诉相书化自己的不公平送到既定和笔墨之间。

发生在《潇湘八景图》宋朝不是偶然的。首先，总的来说，王朝贫弱不堪，不能再享受过去的荣耀，其次，政界腐败动荡，权力争斗频繁，小虎八经的横空出世符合文人的抒情要求。为什么是潇湘？首先，从地理意义上讲，潇湘是屈原沱江的土地，一直被赋予政治上受挫的文化传统。其次，苏东坡、范仲渊等都在这里作诗，抒发思考的情绪和现世的愤怒，在宋朝《潇湘八景图》中，小祥文化元素再次登上了书画界的最高峰。

潇湘八景图鉴赏

�潇湘八景图》和日本绘画

�潇湘八景图》是中国山水画的杰出代表，包含了众多杰出画家对技法的研究和创新，日本位于儒家文化圈，自古以来深受中国文化的影响，因此《潇湘八景图》自引进日本以来，对日本的绘画艺术产生了深远的影响。

公元12世纪末期，中国处于港口贸易的繁盛期，中日之间的贸易往来频繁。很多艺术品从中国作为商品传到日本，其中有宋代画家王洪、玉建的《潇湘八景图》，另一个流传更广的版本是南宋先胜画家出自木系之手。

宋朝灭亡后，木溪受不了圆通治者的文化高压政策，杭州山林之间避免学习绘画，期间遇到了日本僧侣成日，两人成为闺蜜。成日回国时，木系被赠送为《观音图》、《松猿图》等，据后世称，成一带回国的绘画中还包括木系的《潇湘八景图》。

木溪《观音图》

由于审美观念的相似性、日本和中国禅宗文化的长期交流，中国的《潇湘八景图》很快在日本掀起了临摹和创新的潮流。今天，日本东京的郑家堂美术馆收藏了南宋各位夏奎的原版藏卷《潇湘八景》，保存完成度令人惊讶。

�潇湘八景图》日本引进后，结合日本传统的“水墨画”艺术产生了重要影响。

影响主要表现在“绘画风格”、“作品命名”两方面。首先是“绘画风格”上，在室町时代以前的平安及镰仓时代，日本绘画主要受到唐绘的影响，具有色彩鲜明性和内容写实性两个特点，绘画的主要目的不在于抒发个人情感，更多地，是一种叙事性的表达，此外，宗教题材的日本画也在这一时期得到了较大发展。

而进入室町时代以后，日本画界的总体风格开始转向水墨画，水墨画开始取代彩绘的地位。《潇湘八景图》中的清远淡雅的笔墨渲染技法和由近及远的平远式构图法对日本早期的水墨画的形成具有较大影响，早期日本禅僧水墨山水画大家相阿弥、雪村周继都有《潇湘八景图》留存于世。

日本水墨画

其次是“作品命名”上，在《潇湘八景图》传入日本之前，日本几乎没有将数个景点纳入一个作品的先例，多是独立成画，而在《潇湘八景图》传入以后，日本人也开始描绘自己的八景，比较著名的有日本风景画大家葛饰北斋的《近江八景》，在八景的独立命名上，也和《潇湘八景图》一脉相承，《近江八景》描绘的是日本近江国琵琶湖西南岸边的胜景，把原洞庭的潇湘“平沙落雁”改名为“坚田落雁”，将“远浦归帆”更换为近江的“矢桥归帆”，把原楚国的“山市晴岚”变更为“粟津晴岚”，把原湘南的“江天暮雪”变成琵琶湖岸边的“比良暮雪”。

此外，“洞庭秋月”、“潇湘夜雨”、“烟寺晚钟”、“渔村落照”也分别被改成了符合日本八景的特色的名字。而以“潇湘八景”为母题的日本绘画作品层出不穷，一直到近现代，仍有画家以此为母题进行创作。

《近江八景》

大和民族是一个善于创新的民族，在继承《潇湘八景图》的绘画风格与命名形式的同时，他们也将这种艺术形式本土化，发展出具有日本特色的“八景文化”。

中国的八景描绘对象皆为八处不同的景色，而日本画家将这一范畴扩大，将绘画的对象由景物扩大的人物，如日本画家鸟居清倍以“八景”画题突发奇想绘制了江户青楼女子的《吉原八景》，浮世绘画家喜多川歌则以“八景”为母题，描绘了以江户川风土人情为主题的《风俗浮世八景》、《妇女人相十品》等，在传统的题材上大胆突破创新。

《妇女人相十品》

此外，在运用上，日本画家也找到了新的形式，他们不再将创作的场所局限于画纸之上，而是尝试把“潇湘八景”放到屏障上去创作，其中“屏风绘”是最具有日本和风的形式，八景图的“可分离性”恰好契合了屏风所需要的多扇造型，早期的“屏风绘”尚显稚嫩，日本画家无法在有限的空间内重现完整的“八景”，因此多选择截取当中的经典画面加以表现，后期他们不再追求一味地模仿，而是同日本的季节文化结合起来，将“八景”与“四季”结合，创造出了日式的四季山水屏风。

 1/2    1 2 下一页 尾页