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八大山人陈鼎（八大山人朱耷画作）

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

八大山人陈鼎(八大山人朱耷绘画)

墨荷图”是江西南昌八大山纪念馆的一级文物，保存完好。纸墨笔，竖178厘米，横92厘米，刻着：得道成仙，八大山人，何元。

�墨荷图》

整幅画采用仰视法，立意、构图、风格均突破前人。画面垂直，用笔如金杵，浑厚圆润；用秃笔，一改早年扁平方方正正的书写风格，圆笔端庄浑厚。构图不呆板，用墨汁的干湿深浅变化和笔触的抑扬顿挫表现出圆润纤细的莲茎，大面积的荷叶和柔美的荷花具有强烈的视觉效果。既表现了“莲叶连天”、“红中绿扇映清波”的意境，又表现了洒脱豪迈的情怀和上古的崇高人格。八大山人作品的造型是以客观事物为基础的，不受其制约。他们在继承前人优秀传统的基础上，充分发挥自己的创造精神，以浑厚的绘画技巧、独特的艺术见解和夸张的手法，塑造出个性化的艺术形象。

画上的雕版是八大山人晚年印刷的。根据八大山人现存的作品，1686年至1705年的书画作品中出现了“得仙”白印。道教中常见的“神仙”二字，是道教追求长生不老的境界；还有儒家神仙说是术士的职业；也是经典的佛教词汇。从八大山人的经历中可以看出，他们的“立佛为上师”、“出家为道”、“生于并经过林佶曹东”，可以反映出八大山人所表达的思想与道教有关，更多地涉及到儒释道所追求的中国文人的哲学和人生观。八大山人回归世俗后，摆脱了羁绊。这枚“得道成仙”的印章，是他们穿梭于佛道之间，最后送去爱情的书画呈现。清代龙克保曾称之为“有仙才，藏于书画”。

“你可以得到不朽的”印章

“八大山人”印章是现存八大山人作品中出现频率最高的印章。它最早出现在1684年，一直使用到1705年。至于“八大山人”的印刷出处，据说出自八大人觉远经，即八大证悟智慧。龙克保《八大山人画记》说：“山民初为高僧，尝八大人觉经之后，自称八大。”再比如：八大山人也讲过八大人觉经，收藏在上海博物馆。后记说：“学过经的人，也是知经的。这八大人觉经在哪里？山人陶霸，八面之缘。”还有一种说法是指世界上最伟大的成年人。清代陈定《八大山人传》说“八大人物，四角，皆是我自己，无一比我大”。“四角”就是八面，“我们所有人都是最大的”就是我是世界上最大的。

“八大山人”印章

“河源”上印着一个大朱和一个小字。大朱最早出现在1689年的存世作品中，小字出现在1703年以后，印得很小，几乎和“八大山人”一样大。这张图上的“何园”印，只是晚年的小“何园”印，“何”就是“何”。《尔雅释草》说，“芙蓉和傅傅.其实是莲花。”从这三枚印章的出现时间来看，可以判断《墨荷图》应该是1703年以后的作品，是八大山人晚年的杰作。

“河源”印章

在花鸟画中，八大山人擅长画荷花，对荷花有着深刻的体验和感受，其中往往隐含着自己的情趣和感悟。又称莲花、荷花、荷花、荷花、荷花等。故又称凌波仙。《诗经》有一句话：“山中有富苏，山中有华”，“彼泽有恶性循环，有恶性循环

龙克保在《爱莲说》中称赞：“山民.最好的是松木、荷花和石头.莲花是优越的，不是在花里，而是在叶子里，它们是生动的：有那些在侧面有特殊外观的，如封面，有那些像香蕉一样折叠的，有那些有风的叶子，正把侧面看成了一半的，有那些反正都是暴露的，用笔深浅不一的。《八大山人画记》就是一个具体的例子。画面布局疏密有致，尤其是荷叶，用泼墨涂抹，层次丰富，节奏生动，充分体现了中国画五色墨的特点。荷梗挺拔，一气呵成，看似随风摇曳，实则色彩斑斓，与俯仰的荷叶相映成趣。用笔出神入化，莲茎长度1m至2m，篆书笔墨苔厚重，恰到好处。八大山人画荷花不画水，把长叶柄完全露出来，与常见的画荷梗不同，只画水面以上的部分，很少抬头。尤其以中国画的线条之美著称，八大山人个性化长梗的变化诠释了中国画的线条之“美”。不难看出，八大山人通过对客观事物的深入观察，已经充分掌握了所描绘对象的形态特征。他们通过艺术手法的反复提炼和高度概括，在纸上表现出荷花的高贵，使观者感受到池中荷花的瑰丽和生机。正如清代陈定对《墨荷图》的评价：“八大山人.特别擅长画东西，品荷花，写荷花，半开池，落叶，游水，做生意。"

八大山人的书画艺术自然、凝练、含蓄，以禅入画。画面简洁，回味无穷。

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