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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
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澎湃新闻记者 杨偲婷
近日，电视剧《司藤》的原著作者尾鱼@行走的一尾鱼 在微博发声，表达了对除了《司藤》以外，其它改编自己小说的剧本的不满。尾鱼提到，自己在多次对剧本提出意见后，得到的影视方反馈却是“作者不懂剧本、不了解市场”“观众就喜欢改编后的人设和故事”“剧本难看，拍出来就好看了”之类的消极回应。尾鱼表示，曾向改编方提出要求自己的剧本编审权，但多次被拒绝。
尾鱼微博截图
在尾鱼发声后，余飞、汪海林、尚梦璐等多位资深编剧站出来对此发声，一时之间，似乎形成了某种网文原著作者与编剧的“对立”场景。
作者们认为自己的作品遭到破坏被瞎改，编剧们认为作者不懂得影视改编，而且有些剧本之所以烂并非编剧写得烂，他们和作者一样都无法掌控对自己作品的话语权。还有编剧直白发言“烂剧好歹替公司赚钱了，对不起观众，起码对得起甲方”，引起了更大争议。
编剧@_读乐乐 微博截图，现已删除。
而对于这场讨论，一般网友多表达了对尾鱼的声援，论点多认为：编剧魔改原著的情况时有发生，能够理解烂剧对原著作者造成的心理伤害。
然而在行业之内，编剧和原著作者真的是对立状态吗？原著遭到魔改这件事到底该归因于何处？记者采访了几位从业人士，来就此谈一谈他们的看法。
作者不懂影视？不能一概而论
前一阵大热职场剧《理想之城》的编剧周唯，同时也是该剧原著小说的作者。身兼编剧与原著作者的双重身份，她一语道破这场“争论”的关键。她认为，小说作者认为原著被魔改这个问题“由来已久”，“不是今天才冒出来的，（这件事）看起来好像是编剧和小说作者之争，其实根本原因在于咱们影视工业化程度不高。”
《理想之城》海报
同周唯一样，编剧罗钧月也认为，这场争论有一点“鸡同鸭讲”，“这个事件就映照了一种很互联网生态的现象，看上去是在针对尾鱼的发言在发表观点，其实大家都在夹带私货，自说自话，各自抱怨自己在行业中遭受的一些委屈而已，但这件事情和原著作者本身没有关系了。”
而在这场“鸡同鸭讲”的争论中，同为文本创作者的原著作者和编剧，在从小说到影视剧的创制作过程中，到底各自担任着怎样的角色？各自具备着怎样的优势？又是如何看待彼此的呢？
编剧罗钧月，曾改编过《沙海》《老九门》等网文大IP，对于头部网文原著作者，抱持专业上的敬意。“我觉得尾鱼老师是成功的头部作者，这样的头部作者，他们的剧情创作能力，故事架构能力是很强的。遇到这种好的作品，我们编剧在改编时，作品本身的能量和情节量能让我们省很多力气。”
《老九门》海报
对于某些编剧、制片人认定原著作者“不懂影视剧、不专业”这一点，罗钧月不太认同。
罗钧月认为，原著作者的创作要具体问题具体分析，“我也有接触一些头部作者，感觉主要分两类，一种是小说写得好，但不容易影视化，这就很需要好的编剧来把控改编；另一类作者，比如海晏（《琅琊榜》），比如周唯（《理想之城》），比如南派三叔（《沙海》《重启》），他们的东西是很适合影视化的，甚至他们自己上手写剧本，能比很多专业编剧写得好。”他指出：“后者这样的作者一般具备共，就是他们写的东西主打情节，而不像有的原著作者，他们写的东西文本上主打情绪张力，或者主打描述细腻。那就不太符合影视剧的改编逻辑，因为后者的方式，可能会导致原著可用的影视改编情节不足。”
罗钧月举例之前与南派三叔的合作。“比如我之前改南派三叔的东西，在《沙海》的时候，他原著的可用情节就非常多。《老九门》的时候，其实编剧主要是在听他口述，听了他15天的口述，然后编剧把所有东西整理出来，基本剧本已经成型了。”
对于某些编剧认为原著作者在影视剧改编方面不专业的看法，罗钧月认为，这一认知的根源在于身份认同和价值认同。“其实我觉得编剧，尤其是老一代编剧，身上是有一些文人属的，他们大量接受的是传统的文学和戏剧审美教育。我认为有一些老编剧是不认同网络文学的价值输出的。所以他们在这次参与发声的时候，一再提到原著作者不专业，其中隐隐可能有不认同网文创作的价值的意思。”
“但我认为，头部的网文作者是很厉害的，网文创作其实有点违背传统的文学创作方式，网文强调的是悬念和即时体验，它让你爽，或者达到一种情绪上刺激就可以了。从这个角度上看，网文是非常适合影视改编的逻辑的。”
罗钧月对网文创作的态度十分开放。“我觉得网文就是后现代社会需要的东西，即便它没有所谓的深邃，但它本身的存在就是解构的一部分，我觉得大家不要太前现代，大可以后现代一点。而且我认为，影视行业里一些编剧对于影视剧的看法，也可以再解构一点了，影视剧首先是具有戏剧属和戏剧结构的消费品。”
而作为原著作者，周唯对于某些编剧认为作者们“不懂影视”的评价，很是平静。“作者可能不懂影视创作，但作者懂自己创作出来的人物，懂读者喜欢什么情节，否则创作不出读者爱看的作品。”
周唯十分诚恳地指出，部分原著作者可能在剧本方面确实缺乏专业训练和认知：“小说文笔好，情感充沛就可以，但剧本是需要戏剧结构和戏剧冲突。这两者有不同的侧重点。”但她也向编剧和行业提出建议，“一部小说受读者欢迎，说明人设是成功的，在改编成剧本的时候，可以改变情节，但最好不要改变人设。小说在创作过程对人物的设定都是层层铺垫、层层递进的，编剧改变了人设，人物内在逻辑难以自圆其说，（故事）很容易就垮了。”
《司藤》海报
话语权始终在资本手中
罗钧月同样也提到原著作者的短板，“即使是头部原著作者，他们的创作中，可能有时候会有一些难以影视化的段落，文本几句话的描述，到了拍摄，整个制片组就要为此多花两三百万。”他认为，这就是非常需要专业编剧来把关的时刻，“这种时候，就需要编剧是具备充分的影视逻辑的，要知道如何在影视逻辑的要求下去取舍原著文本内容。”
“但是，并不是所有编剧都具备很强的影视逻辑的。换言之，编剧中不够专业的，也并不少。”罗钧月直言。
在任何行业，“专业”一词都不能用以概括所有从业者。据记者观察，在IP改编项目方面，编剧行业存在不少专业编剧挂名、外包枪手写剧本的情况。枪手编剧没署名拿钱少，也并不在乎改编出来的剧本“垮”成什么样子。
尤其在影视行业资本最热的几年，买了大IP，就算剧本改编得不行，但靠资本，靠明星，也能把项目“怼”上去。“当时行业环境比较混乱，这种项目也是有成功可能的。但现在时代不同了，行业各方越来越重视内容，所以，尾鱼提到的这个问题（改编剧本质量问题），就暴露得越来越明显了。”罗钧月提到。
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