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丁一卯二(丁一卯二的意思)

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

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——访青年艺术家李仁琚

今天，大到城市中的高楼大厦，小到家里的桌椅板凳，想使其稳固、耐用，离不开钢筋、铁钉等零部件作为支撑。那么，在这些零部件未出现，或尚无法大规模应用的古代，充满劳动智慧的工匠们如何固定桁檩、斗拱、椽子、望板等木建筑构架呢？说到这里，就不得不提到“榫卯”。

榫卯，是指在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式，凸出部分叫榫，凹进部分叫卯。楔钉榫、燕尾榫、格肩榫……简单的截割、移错、咬合、衔接，衍生出千变万化的固定方式。时至今日，应县木塔、天坛祈年殿以及超过1500年历史的悬空寺等木质榫卯结构建筑仍颇受榫卯爱好者的关注，青年艺术家李仁琚就是其中之一。

李仁琚，白族人，1989年出生于云南大理伙山，很小就对绘画感兴趣。2003年，14岁的李仁琚进入大理市下关三中美术班，从个人自学转向更加专业的系统学习。2007年，李仁琚考入南昌大学艺术与设计学院美术系。从学校毕业以后，他成为了职业画家，现为中国美术家协会会员。

李仁琚近照

李仁琚的油画主题，多聚焦于风景，偏爱不同的建筑类型。他先后创作的《游记·山中孤塔》《红土·残雪》《记忆之山水》等作品，被多家美术馆珍藏。对山水符号重组的游刃有余，让人们在他的画中既可以看到凭古迹的“怀古意”，也可以发现登高望远的“登临意”，气势洒脱，饱含诗情画意。这些作品，也为其后续的创作奠定了坚实基础。

2016年起，李仁琚开始创作《图像中国》系列。该系列油画聚焦中式园林中的长廊、亭台、栏杆、碑石等庭院局部，运用抽象的绘画手法，解构传统木质榫卯机架结构的古老建筑及建筑空间。

“白族的飞檐斗拱、四合五天井……这些是我生存空间的记忆痕迹。”李仁琚如是解释自己的创作契机。在这样的环境中长大，李仁琚看待建筑，带上了民族视角；在艺术的道路上越走越远，也使得他面对熟悉的环境有了更多的思考。

传统的榫卯结构建筑，给人以严谨、方正的观感，所以才有了“丁一卯二”“斗榫合缝”的说法，用以形容工匠技术高超，手上的活儿一丝不差。而《图像中国》系列，则将榫卯结构置之于当下的环境，对其作出新的解读。李仁琚认为，木质榫卯机架结构的古老建筑，以及建筑空间所呈现的技术、艺术、情愫、生活，交织朴拙、浑重又特征鲜明的空间秩序，还传达出厚重的历史感和文化感。古老的建筑，维系着过往与当下的联系。《图像中国》所表达的，正是对过往历史记忆和个人精神的追本溯源，即回望“来时路”。

油画作品《图像中国》组图之一

南昌大学教授、冮西省美术家协会副主席罗坚指出，“《图像中国》以中国画中的‘平远’视角带领观者领略中国传统文化的精髓，有‘起承转合’的趣味与‘中国风格’的完整度。画面以老照片的色调渲染，斑驳效果的虚与黑色结构的实，在和谐中又添入有趣的对比。”

付出终有回报。目前《图像中国》系列已完成的七幅作品中，有两幅入选2019年度国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品。对此，李仁琚表达了自己的感谢。“这不仅提供了项目实践过程中所需的资金，还给了正处在艺术创作盛期的我极大的信心。在项目的实践中，对自己有了更深刻的认识剖析。”同时，他认为，当代艺术家尚扬先生在油画创作中的艺术思想、艺术实践，让一度处于困惑阶段的他找到了新的方向，开始探索从传统型画家转变为当代型画家的实践，这对拓宽表达方向多有裨益。

回归到日常创作，这位刚到而立之年的青年艺术家也有属于自己的节奏。相比许多前辈倾向于不时寻求外部环境的变化以刺激灵感，李仁琚直言，“我不喜欢感情、情绪、身体状况波动大的情况，可能这样在别人看来有些无趣，但我很享受稳定、有秩序、一步一个脚印的状态。”这样看来，丁一卯二、斗榫合缝不仅可以用来形容他的创作对象，同样也是其创作路径的鲜明写照。

当被问及以后的计划时，李仁琚表示，“继续创作《图像中国》，争取寻求到以更合理的视觉形式来传达对社会生活和文化问题的关注。”对申请艺术基金项目的青年艺术家，他建议，在项目的选择上要以文化自觉、文化自信为担当，深入现实生活，以当代人视角去思考，去实践创作。

（光明网记者孙晓采访整理）

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