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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

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「艺术大师」中西方艺术史上出现了一批又一批的艺术家，这些艺术家给予人们美的感受，而学习大师也是进步的一大途径，我们每周为大家整理历史上的一位大师，后期我们将说整理的资料与西美图书馆进行整合，可提取书籍代码直接查阅。

他是南宋时期最重要的画家之一；他的画受到当时皇室的青睐，多有当时宋宁宗杨皇后的题字。他的画被当时评价为：“边角之景”，山水画一般为“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”一说，画作具有强烈的艺术感染力。因此人称“马一角”，也有后人认为这是南宋偏安的写照。与夏圭并称“马夏”、又谓”马一角”、”夏半边”。

在继承前人的成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的加工提炼，注重章法剪裁和经营，使得作品更加简洁完整，主题更加明确突出。

《梅石溪凫图》绢本、设色

纵26.7cm，横28.6cm

北京故宫博物院藏

马远出生绘画世家，秉承家学，山水、人物、花鸟各方面皆具有较高的水平，在宫廷中颇受宠遇，他的山水画不但继承和发展了北派山水的画风，而且也自有新意，下笔遒劲严整，设色清润；用大斧劈皴描画方硬奇峭的山石；树木用笔简要多姿，树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；楼阁大都运用界尺，而加衬染；点景人物自然生动，用不同的线描表现不同条件下的各种水势，对自然观察详细，写实能力高超。

此幅画的最上部是远景奇峰，仿佛几把利剑直插天空，身为南宋画师的他用“斧劈皴”画北方的山川，以此象征着国力强盛；中部在林中若隐若现的楼阁是帝王都城的景色，象征帝王或皇权；最下部的妇人、孩童与四位农民则代表着百姓安居乐业。

在民间，踏歌广泛流行，人们会在丰收的时节一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍“跳舞”。《踏歌图》中田埂上的是 4 位老农踏歌庆丰收的情景——手舞足蹈，举止生动，表扬出“丰年人乐业，陇上踏歌行”的升平景象。画中山峰奇峭，梅干斜蹇，鲜明的体现出马远的置景和用笔特色。虽然寥寥几个人物在图中所占的位置极小，但却甚是引人注目，不得不说马远在构图上是多么的独具匠心。

《踏歌图》 绢本、设色

纵192.5cm, 橫111cm，

北京故宫博物院藏

《水图》由十二册页成卷，尽水态之妙。十二页图中，除了第一段残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云生沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。这十二幅作品专门画水，除了一两幅有极少岩岸山日外，没有任何其它的景色，它完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和情趣。笔法变化多端，手法因景因情而异，表现得尽善尽美，尽得画水之理。

此卷《水图》为中国山水画中“水”形象的创造开辟了一条新的道路。它是中国山水画“水”形象的一个转折点，在中国“水”形象的历史长河中处于中心地位。

《水图》部分

北京故宫博物院

马远，可谓是变前启后的画家。因为他的开创——中国山水画到北宋，无论是技法、观念，还是意境的营造，都已相当成熟完善，甚至难以逾越。而南宋与北宋的区别，不仅是构图上从大山大水的“全景式”变成“边角之景”，笔法也从描摹物象转为“抒情”意趣，这为元代的笔墨意趣埋下了伏笔。

马远（1140-1225年或1227年）南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。

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文字整理：王晓慧

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