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(山水诗人是谁)-什么是山水诗

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

山水诗人是谁（什么是山水诗）

什么是山水诗？

山水诗，是指描写山水风景的诗。一般认为真正开创山水诗的诗人是东晋的谢灵运。为什么《诗经》、《楚辞》里面不乏山水的描写内容，却不被认为是山水诗呢？

诗歌的发展从春秋战国一直到东汉，虽然在体裁上有一些小的变化，但是内容和功用上并没有大的进步，而且也不讲究修辞。一直到了曹植出来，文采一说才开始真正在文人中流行起来。曹植不但在徒歌的基础上创造出梵呗，激活了汉字音韵学的发展，在文学修辞方面也是开创先河，让诗文进入了可以修辞的层次。

在他之前，诗歌虽然有士大夫作品和民间作品，但是主要还是民歌风范，以说清楚事情为主，即便有各种修辞，也只是顺其自然而发。

曹植开创了文采之路，而当时的诗坛除了曹植，还有曹操、王璨一路的风骨之作，也就是内容有力，言辞古朴的风格，即“建安风骨”。不过曹植的辞藻派作为新兴事物出现，很快就大为流行，在魏晋南北朝时期成为文坛主力，最终发展到“彩丽竞繁、兴寄都绝”的齐梁体，成为完全的形式主义文体。

玄言诗和游仙诗

除了“建安风骨”、“齐梁艳体”之外，在当时还有另外一条出路。那就是“竹林七贤”中的领头羊阮籍所惯用的隐晦朦胧的《咏怀八十二首》系列。只是这条出路后期被齐梁体合并，建安风骨也逐渐消亡，只剩下空洞浮华的宫体诗。阮籍作为当朝高人，并不愿意服务新朝，但是大势之下又不能明言，所以诗作中自然就代入了含蓄曲折的意味。

在东汉末年，由于经学崩坏，道家、佛家的立论趁虚而入，大行其道。儒学在失去经学的威信之后慢慢被道家避世的思想浸透，诞生了玄学。而这种空谈、避世的思想理论正是末世文人最喜欢的，所以他们的作品就偏爱说玄理，也创造出一大诗歌派别，即“玄言诗”。

同时，因为道家对仙境的描绘，也出现了很多“游仙诗”。仙境美轮美奂，最终还是要落到人的所见和想象之中。求道者为了成仙走遍名山秀水，所以仙境也不过就是山水风景之上的想象。

玄言诗的隐士风、哲思味儿，和游仙诗的写景结合起来，就成为一种新型的诗体。这种诗体的特点，就是写景加明志。写景，慢慢从从仙山写到现实中的山水，从对仙境的追求逐渐下沉到对名山大川的欣赏；明志则从对神仙的向往变成对隐士生活的羡慕。

山水诗和田园诗

这种诗向内就是陶渊明，写田园，写附近的景色，附带着阐述哲理；向外就是谢灵运，天下山水皆入我眼，附带着抒发意气。所以，山水诗和田园诗其实都是从玄言诗和游仙诗而来，

谢灵运是最早将山水景色描写极尽雕琢并抒发自己情感的诗人，他的世袭爵位身份和政治上不被重视的地位，以及喜欢四处登山（发明了谢公屐）的性格，成功地让他成为山水诗的开派宗师。

而在诗风的变化中，曹植——陆机——潘岳——徐庾体的发展，虽然和建安风骨曹操——王粲——左思以及阮籍——陶渊明——谢灵运的路线有不同，但是总的来说到了南北朝后期，文风上已经被曹植的文采派一统天下。建安风骨逐渐消失，也导致了诗歌内容的空洞，而山水诗、田园诗在逐渐去除玄言诗尾大不掉的说理性之后，在文采上可精工、可淡泊，就没有经历流派的消亡，同样在初唐诗文革新，重提“建安风格”，痛批“齐梁体”的时候，山水诗、田园诗也没有受到影响，反而在内容上更加充实，直接成为唐诗中最大的一个流派。

就算是寓情于景，言在诗外，写山水总是基础吧？所以山水诗发展到后来，基本上已经融入所有有起兴之意的作品之中，而这种大同就直接导致了这种流派划分的消失，到了宋代，诗派的划分就开始走个人写作风格路线，并且生出“西昆体”、“太学体”、“香山体”、“四灵诗派”、“江湖体”等等。

为什么不再提山水诗呢？因为大家都写山水。

山水诗其实和写作形式、风格都不冲突。

陶渊明的淡泊写法和生活化写法因为自成一派，开创出“田园诗派”，后来的顶梁柱是天生乐天富农孟浩然。但是你说他们不写山水诗？当然也写，只不过各有所长。谢灵运则是承袭了曹植的华彩写法，而且他相当自信，号称天下文才十斗，曹植才高八斗，自己占了一斗，余下文人共分一斗。

不过在那个时代，谢灵运说这话，倒也不怕打舌头。因为他的写法和陶渊明不同，在他这个领域有文采的没他有钱，有钱的没他爱玩，爱玩的没他有才，所以，他确实很牛逼。

我们看他一首山水诗：

石壁精舍还湖中作

昏旦变气候，山水含清晖。

清晖能娱人，游子憺忘归。

出谷日尚早，入舟阳已微。

林壑敛暝色，云霞收夕霏。

芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。

披拂趋南径，愉悦偃东扉。

虑澹物自轻，意惬理无违。

寄言摄生客，试用此道推。

这首诗具体就不解释了，除了末尾四句，前面全是写景。不但有时节、地点的动态变化，对景物的描写也是细致入微，不厌其烦。华彩的笔力让人身临其境。最后四句“虑澹物自轻，意惬理无违。 寄言摄生客，试用此道推。”就是很明显的玄言诗的尾子。

景色写完了，跟你讲讲道理。我不大想事，自然思虑就少，想干什么就干什么，自然就很惬意。你们那些老是上养生课的人啊，不如学我浸淫山水之间，逍遥自然长寿。

大概就这意思。这就是玄言诗对山水诗的影响，而这个影响在陶渊明的田园诗中同样有出现，比如：“此中有真意，欲辨已忘言。”其实也是说有那么个道理要讲，但是五柳先生就高明在我知道这个道理，但是我忘了，我懒得跟你说。这其实就是诗歌形式的小小演变和进化。

随后到了谢朓手中，山水诗就彻底拿掉了这个尾巴，把诗意都蕴含在景色描写之中，不再明言，成就了盛唐山水诗的特色。

写诗，就是不明白说话，不好好说话——这是文艺创作自然演变而来。不是心血来潮，是无数文人一路衍进的规律——这也是为什么我们总感觉白话诗少了那么一丝韵味的真正原因。

山水诗经过隋末唐初的王绩，在盛唐时和孟浩然的田园诗对抗的就是王维。特别是王维后期的山水诗，不但结合了他自身的画画功力，同时渗透进了佛道思维，显得特别空灵，自成一派高岗。当然，即使不讲禅意，估计也没有人能超过他的“大漠孤烟直，长河落日圆。”

将王维称为“诗佛”有些片面，就好像把他当成“山水诗人代表”一样有些片面，只不过这类尊称一般是用来指代这个领域内的王者——那么王维倒是能承受得起山水诗巨擘的称号。

而实际上对于后人来说，这种流派细分其实意义不大。无非只是在哪一方面的成就更高而已。真正的门派之别到了宋朝才慢慢出现，开始以个人写诗特色开始区分。而在南北朝，这种艺术手法的流派之分是被动的，没有门派之间这个局限的。这是诗歌的发展，是修辞手法成长慢慢成熟的自然阶段。也正因为这些形式和内容的成熟，才催生了唐朝诗歌的大爆发。

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