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沈鹏(出版家)简介(资料简历图片)
书法,诗词,中国沈鹏(出版家)简介(资料简历图片)
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
“其实早在高中的时候,我和同学顾明远等就在南菁中学创办了进步刊物《曙光》,发起成立了进步社团‘曙光文艺社’。如今校史上作了肯定。”
为别人作嫁衣,沈鹏做得愉快,胜任。在编书之外,沈鹏从未间断的就是读书与写字。如今,诗作与书法,成为他心血浇灌出的并蒂莲。作为中国书法家协会主席,已年逾古稀的沈鹏继续为弘扬我们民族优秀的文化艺术传统尽心尽力。普及书法知识、提高书法家的综合素质、为书法的可持续发展固土培根,这是沈鹏心中的理想,这理想一如年轻时追求光明般蓬勃、热烈。
公益贡献
沈鹏曾担作北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为中外文化交流、合作出版、讲学以及举办书法展览曾多次访问日本、瑞典、原苏联、新加坡、法国、意大利、美国、韩国、马来西亚以及港、澳、台。多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。为人民美术出版社、书法界、家乡多种公益事业集资、捐款。一贯具有急公好义,甘为人作嫁的精神。赵朴初赞扬沈鹏书法"大作不让明贤,至所欣佩"。沈鹏诗作"清新挺健"。启功说:"仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之处。""所作行草,无一旧时窠臼,艺贵创新,先生得之。"他荣获联合国Academy世界和平艺术权威奖,被列入各种名人传记与辞书,包括英国剑桥国际传记中心编纂的《世界名人辞典》以及《国际传记辞典》。
书法教育
沈鹏书法教学模式的成功
中国国家画院开办沈鹏工作室,于2007年9月招收书法精英班,学制一年,该班集中书法界不同创作流派的一些代表书家和一批年轻的理论家,共同研究当代文化语境下书法创作面临的种种困境,探寻书法传承和书法艺术创作的规律,研讨当代文化语境下的书法人文精神和评判标准。
在沈鹏工作室书法精英班取得教学上的成功之后,2009年9月,中国国家画院沈鹏工作室又开办了学制为两年的书法课题班。学员主要来自各类书法国展中的获奖作者,是当代中青年书法创作队伍的骨干力量,也是目前各类国家级书法展览中最活跃的中青年书法家。
经过3年的教学实践,沈鹏工作室书法精英班和书法课题班的学术理念、教学模式给当代书法的发展带来诸多启示性意义。这种启示主要表现在两个方面:
其一,沈鹏先生从一开始便为精英班确立了以“原创性”为核心的学术主张,并在精英班教学实践的基础上,为书法课题班制定了“宏扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”的十六字教学方针。沈鹏先生是一位学养丰厚的学者型书法家,在长期的艺术实践中,他以学者的睿智和视野,形成了自成体系的书学理论,其理论的核心是以“原创性”作为书法创作和批评的主要标准,力主在继承传统的基础上,创造出具有时代特征的书法样式,进而形成符合个人精神特质的艺术风格。
其二,沈鹏工作室书法精英班,营造了一个自由、民主、平等、包容的学术气氛,为当代书法的高端教育提供了一条独特有效的教学模式。艺术的持续性演进,最终要归结到艺术教育的科学性,而“科学性”的标准,在于是否符合特殊的艺术创作规律和传承要求。沈鹏工作室书法精英班、课题班的教学重点突出了人文修养的提升和原创精神的培养,其做法是:聘请国内当代人文学科的著名学者、专家,开设专题讲座,开阔学员的文化视野,启发学员站在当代文化的立场,判断书法未来的走向,重新思考、认识书法独特的人文精神内核。同时通过举办“主题书法创作展”和各种形式的学术研讨,让学员打破已有的思维模式和创作习惯,进入创造性的艺术创作状态。
诗作特点
潇湘灵气此云山,古木清雄香草妍。我与樊川共车马,何须霜叶盛时来。――《岳麓山爱晚亭》(节选自《三余诗词选》)
赏析《三余诗词选》,沈先生诗词具有如下特点:
一是藏情于景。作品特点是作者心灵的写照。沈先生为人光明磊落,为艺严谨细心从作品中可以解读诗人的真情实感。“又是春风拂柳腰,比肩接踵亦逍遥。新铺路石应知否,五卅枪声黄浦潮!”(《上海南京路漫步》)。每一句都是生活中的画面,风中之柳,行走之人,新铺之路,当年外国巡捕开枪镇压反帝爱国人士的惨状,全是对景物的描写,但一问一答,强烈透露出诗人忧国忧民,居安思危的情结。
二是情中含景。情景交融,是诗中情、景结合的艺术,意境的产生与之密不可分。情与景的交融,绝不是情加景,或景加情,也绝对不是情与景的焊接,而是如化学反应后的融合。沈先生的《小雪》,情境一体,使我想起王夫之的一句话“景中生情,情中含景”。《小雪》写道:“告别慈容九阅年,至今一念一潸然。墓前小草春应发,枥下老骥宵未眠。家累何如安社稷?人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪,点滴须能到九泉”!写小雪节思念母亲,情真意切,在抒发个人情感的旋律中,给人以无限的审美想象空间。读者虽然未见其母,但伟大母亲的形象却栩栩如生――可能是寒冷的冬夜,母亲独自在灯下摇着纺车;可能是一家老小期待着开饭,而母亲却在厨房无怨无悔地忙碌……这些场面诗中只字未提,却件件在目。
三是意无穷尽。宋人梅尧臣说:“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣。”这里提出了“不尽之意”的境界问题。“不尽之意”从何而来?来之于“如在目前”。“告别慈容九阅年,至今一念一潸然。”这便是不尽之意。它体现着诗意的艺术品位和审美效果。一次,书家马世晓来京,我们与沈先生谈到狂草的创作、现状、发展问题,其中谈到临习草书时,沈先生笑着说关键在“肖”与意境的关系,而“虚”是中国传统艺术的高境界,沈先生谈话时那慈祥的笑已诠释清楚:“肖”不是摄影与录像,而是在一种境界中对生活物象进行提炼加工,由实景升华为意境,不尽之言就在这意境之中。意境中的不尽之言,便是沈先生所讲“意无穷尽”。我在准备《胡抗美诗词书法集》时,请沈老师给予指教。沈先生先寄来手稿,手稿只有48字,但书法精到,言简意赅,深刻阐述了诗词与书法的关系,他强调“求通感,求通变”,“必能得一真谛”。他所指出的真谛,我理解就是诗词、书法的意境。在书法中,“意在笔先”、“笔断意连”之意,通篇中的各种呼应关系、对比关系,是看不见摸不着的意象或象征。据黑格尔考察,世界一切民族的最古老的艺术几乎都是象征。中华民族的书法艺术具有极强的象征性。它的神韵、气韵、意趣、气势等,只可领悟,不可直取,悟之则有,取之则无。要认识书法与诗词的意境,必然有个观念意象问题。其实观念意象应用十分广泛,如工程开工时埋下一块石头奠基,明知是虚,却异常激动、虔诚!当然,这种立意仅仅是一般意义上的观念意象。作为诗词、书画意境的高级意象,是朱光潜所谓的“一种理性观念的最完满的感性形象显现,是一种暗示超感性境界的示意图”其本质特征是哲理性。作者要力图表现一种不能言传的东西,给人更加宽泛的想象空间。
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