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红线女简介(资料简历图片)

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

张学友向其学戏

香港歌星张学友自曝20年前曾跟红线女学过唱戏。

与刘德华是“忘年交”

2013年10月，刘德华在广州一连开了四场演唱会，红线女本人是他的“粉丝”并捧场来到首场看表演，还特地跑到后台与他聊天合影。

红线女介绍，差不多30年前她就初识刘德华了。虽然与刘德华见面次数不多，但他是红线女在圈内结识的为数不多的好友之一。10月16日晚，演唱会举办，刘德华专程邀请红线女前来观看，并以主办方留给他的包厢来招呼这位老朋友。当晚，刘德华一曲《我是中国人》让红线女备受感动，她竖起大拇指，“这首歌让我感觉华仔为人正派，富有爱国心，广州应该多几个像他这样的人。”一直对红线女很尊重的刘德华，当时还请红线女到他下榻的酒店共餐。

人物逝世

 2013年12月8日晚8时40分，因急性心肌梗塞在广州某医院病逝，享年89岁。

追悼活动

送别仪式

2013年12月17日上午10时，广州市殡仪馆白云厅内，雪白的花圈簇拥成一道道花墙，红线女安卧在鲜花丛中。一张彩色遗照置于厅内正中间，彩照两边的挽联写着：她的生命属于艺术，她的艺术属于人民。三千余人冒着寒风冷雨赶来送红线女最后一程，在红线女的名曲曲声中，瞻仰遗容。愿女姐，一路走好！

党和国家领导人送来花圈

红线女逝世后，党和国家领导人表示深切哀悼，对其家属表示慰问。习近平、李克强、张德江、俞正声、刘云山、王岐山、张高丽等中央政治局常委都送来花圈；发来唁电、唁函和送花圈的党和国家领导人以及老领导还有：胡锦涛、刘延东、刘奇葆、汪洋、赵乐际、胡春华、朱�F基、温家宝、李岚清、李长春、何厚铧、陈至立、叶选平、孙家正、齐心大姐等。

朱小丹等省市领导前来送别

遗体告别仪式由广州市市长陈建华主持，红线女之子马鼎盛代表亲属致悼词，朱小丹、黄华华、高祀仁、林雄、庹震、万庆良、雷于蓝、梁伟发、陈建华、张桂芳、苏志佳、方旋等省、市领导和老同志前来送别红线女。他们在红线女生前演唱的《荔枝颂》曲声中缓步来到红线女的遗体前肃立默哀，向红线女的遗体三鞠躬，并与亲属一一握手，表示慰问。

前来送别红线女的还有广东省、广州市有关部门负责人，红线女老师生前好友、同事和文艺界以及社会各界人士，及自发前来的大批戏迷，总计三千余人到场送别。

刘德华牵朱丽倩出席红线女丧礼

刘德华与太太朱丽倩一直低调，鲜有公开露面，但昨日为送别他们敬重的一代粤剧名伶红线女，专程结伴前往广州出席丧礼。

遗体安葬

红线女遗体随即在广州火化，并于2013年12月17日下午安葬在广州银河公墓，安葬之时恰逢广州雨后初晴。

影响深远

2013年12月，新华网发表题为《红线女粤剧流派是中华文明和岭南文化不朽丰碑》的文章，文章指出，红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女开创了迄今为止中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一 ―红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。如果将“五四”新文化运动思潮之始对应理解为现代粤剧史开端的话，那么，红派艺术在现代粤剧花旦行当发展进程中则具有初创和里程碑意义，唱腔流派影响深远。[1-2] 

红线女 (15张)

署名文章指出，红派艺术在自身的发展进程中形成了三座高峰：[3-4] 

第一座高峰，出现在20世纪40年代末至50年代初，这个时期的显著特点是，红腔风格的形成。其中，1951年，红线女在香港演出《一代天骄》，在剧中以动作、表情来丰富唱音，香港媒体出现了“女腔”一词，红腔自此确立，风靡海内外。这个时期，红线女在香港演出了《一代天骄》、《昭君出塞》、《苦凤驾怜》、《蝴蝶夫人》、《清宫恨史》等代表剧目，以粤剧传统花旦唱腔为基础，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，结合个人的声线条件，融汇创造出“甜、脆、圆、润、娇、水”的红腔风格，把粤剧花旦唱腔发展到了崭新的阶段。正如著名文艺评论家李凌所说的：“音质优美，基础深厚稳实，音色清脆秀丽，富有变化，高、中，低音区的声音统一、匀称，既有嘹亮的歌喉，音域特别宽阔，又柔美而有力度。”

红线女

第二座高峰，出现在1955年至文化大革命前，这个时期的显著特点是，在舞台人物形象的塑造上实现了重大突破，唱腔进一步发展，最终完成了红派艺术的创造。1955年，红线女从香港回到广州，在广东粤剧团（今广东粤剧院的前身）工作，对自己的唱腔和舞台艺术作进一步锤炼。这个时期，在唱腔上，吸收了京剧名家梅兰芳唱腔、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、电影等技巧，唱腔表现力更为丰富。这个时期，红线女的戏路进一步开拓，演出了《关汉卿》、《搜书院》、《李香君》、《打神》、《山乡风云》、《刘胡兰》等代表剧目，她突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造的一系列个性鲜明的妇女形象，表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的性格特征，唱腔为了与人物性格统一，表现出了婉约之中带有悲壮的刚柔相济风格。现代剧《山乡风云》，更是在现代戏和传统表演程式的结合上获得了标志性的突破，既没有生搬硬套传统行当的一招一式，又使全部表演合乎戏曲规律，演艺服务于角色的创造，使演出更贴近生活、真实自然，形象丰满、刻画淋漓尽致。《山乡风云》被认为是粤剧发展史上的里程碑。

第三座高峰，出现在文化大革命后至今，这个时期的显著特点是，舞台人物性格的刻画和唱腔的表现更加细腻，更加融入生活，达到了大气深沉、柔韧有余、炉火纯青的境界。红线女不断创新自己的表演风格和样式，演出了现代剧《白燕迎春》、《西关女人》，历史剧《昭君公主》等，并将“中国古代四大美人”同时搬上舞台，在70多岁高龄之时，将四位妙龄少女的艺术形象演绎的迥然有别、惟妙惟肖。这个时期，红线女还参与编写和自导自演了多部粤剧，并率先探索以交响乐等西方乐器伴奏粤剧。

署名文章还指出，红派艺术的社会意义是深刻的、艺术成就是卓越的：[5] 

第一，艺术技巧推陈出新。据考证，粤剧起源于明代中叶，是由北方流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等唱腔，融汇珠江三角洲当地民间音乐，而形成以梆子、二黄为主腔的剧种。

1919年“五四”新文化运动后，西方自由民主思潮推动着中国社会各领域出现了改革，粤剧也从此打破了数百年来一直对外来剧种的依赖，开创并确立了自己的程式、唱腔和舞台艺术，涌现出了如薛觉先、马师曾、白驹荣、千里驹、桂名扬、廖侠怀、白玉堂等一代宗师，现代粤剧史由此开篇。红线女的红派艺术，在现代粤剧艺术花旦行当的发展进程中具有初创和里程碑的意义。

红派艺术在唱腔艺术上以粤剧传统花旦唱腔为基础，吸收了京剧等其它剧种、以及美声歌唱、电影等的技巧，结合个人的声线条件，融汇创造出了龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的红腔风格；在舞台艺术上，以粤剧传统花旦舞台功架为基础，吸收了京剧名家程砚秋的身段艺术，并将俞振飞、周小燕、朱传茗等戏剧名家的艺术融为一炉，突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造了一系列个性鲜明的妇女形象，戏路极为宽广，不论古代的小家碧玉、宫廷贵人、青楼妓女，还是现代革命女性，都能涤尽铅华，展示出东方女性清香淡雅的气质、高洁端庄的风韵，表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的性格特征，以及在抗拒苦难或悲剧命运中磨砺出那富于韧性的品格，表演细腻传神。现代剧《山乡风云》，更是在现代剧和传统表演程式的结合上获得了标志性的突破，被认为是粤剧发展史上的里程碑。

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