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艾敬简介(资料简历图片)
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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
2004年
9 月，出版第一本集散文、诗歌、绘画、写真为一体的作品集《艾在旅途》。
2004-2006年
艾敬开始在纽约过上艺术家的生活，在当地的画廊及美术馆欣赏艺术品，生活以绘画和煮饭为主。关于 Love 系列的作品在这期间酝酿，并逐步完成。
2007年
在纽约生活期间，艾敬应邀为香港明报集团的《明》撰写专栏“艾敬的旅途”。艾敬用文字的方式继续和我们保持着联系，诉说她平静的生活和不平静的旅途。
4 月，为庆祝香港回归十周年，艾敬和宁浩合作，
12 月，举办深圳艺术方位艺术展联展“预感”
2008年
5 月，录制新歌《我的 2008》，并加入《我的 1997 和 2007》推出 EP。
11 月，在北京今日美术馆举办艺术个展“ALL ABOUT LOVE”
2009年
举办纽约个展“AI WANT TO LOVE”
举办纽约大型综合联展“THE DROP”
在宋庄杰森画廊“落花时节又逢君”
在上海华氏画廊艺术个展“LOVE IN SHANGHAI 2009”
在迈阿密纽约时代广场举办 “迈阿密艺术博览会”
2010年
5 月，中国(当代)文献展“改造历史”于国家会议中心 “转折――当代艺术家联展”
2011年
6 月，艾敬录制新作《问题和答案》，由中唱公司深圳分公司出版限量单曲
9月 ，法国艺术收藏机构DSL Collection收藏了艾敬的绘画作品。
2012年
1 月，再推单曲《爱人》，率摄制组赴日本歌曲创作地宇都宫拍摄 MV。
1 月，艾敬被中国外交学院聘请为兼职教授。
11月，“I LOVE AIJING:艾敬综合艺术展”在中国国家博物馆举办。
2013年
6月 艾敬雕塑作品“海浪”被中国国家博物馆收藏
2014年
“LOVE AIJING:艾敬的爱” 在上海中华艺术宫巡展。
8月由人民美术出版社出版全国发行艾敬文字类图书《挣扎》
音乐作品
热门歌曲
专辑
视觉艺术作品
作品一：My Mom and My Hometown
这个作品创作灵感来自我的母亲。记得我11岁生日那年，母亲为我编织了一件白色的紧身毛衣。那天感觉自己像是被宠爱的公主。我拉着母亲的手在秋天的家乡沈阳，我出生的那条街上行走，那份幸福感至今还在。母亲从来不知道我需要什么，她只会按照她自己的方式去表达爱，以至于每当她给予我关怀的时候我总感到委屈和愤怒，即便我知道那是出于她的爱。再后来她还是喜欢编织，退休后尤其有着旺盛的精力投入在给我们几个孩子编织衣物。我的两个妹妹对于她的这份爱永远都会接受，而我不想她这么辛苦地编织一些我根本不需要的衣物，每次都对她嚷嚷不要再为我编织。后来我发现母亲不仅仅是为了我们，而是为了满足她自己对于色彩和构图的展示以及她内心情感的表达，她的天分从来就没有找到出口。十年我在世界各地为母亲搜集编织方面的书籍，也会购买一些针线，我开始理解她的执着，鼓励和支持她。我也曾经调侃母亲，我说您真是一个“蜘蛛妈咪”，我真想把您挂在墙上的蜘蛛网上，那里才是您乐于耕耘的地方。“LOVE”系列是我的视觉作品中一个连贯的创作，当我搜索自己有关爱的源头，我自然想到了母亲，想到了我的家乡沈阳。《MyMom and My Hometown》汇聚了我的母亲以及母亲周围的北方妇女，我的亲朋好友和邻居们近五十个人的参与制作。她们以极大的热情，编制了的这个色彩斑斓的爱的画面，采用了旧毛线等材料，让废旧的材料重新焕发光彩。作品的色彩张扬，充分展示了北方人的大气磅礴的个性，以及在抵御寒冷之下的智慧与温情。挂毯前面是母亲埋头编织的雕塑形象，传神地把以我母亲的形象为代表的我家乡沈阳的母亲们的形象，留在了这个作品里。我的母亲以她的天分最大化地为我奉献了她的才能和光彩。
装置/Installation废弃毛线、玻璃钢、硅胶/Abandonedwool、Glass fiber reinforced plastic
600x40000px/236.2x629.9in2012
作品二：生命之树
2010年的春天，我得到一次宝贵的参展邀约。中国当代艺术评论家吕澎老师策展的“改造历史”2000―2009年的中国新艺术展览邀请我参加主题展。吕澎老师要求我为该主题展创作一个全新的作品。为了参加这个展览，我创作了内心涌动已久的作品构思。我用几万双一次性筷子塑造了一棵3.5米高的大树，又以一只乌鸦落在枝头的形象，揭示作品的深层含义。我认为在近10年改造历史的行进中，当代中国人以惊人的速度在前行。然而生态环境的损失是令人痛心和需要反思的。也正是因为我在20世纪90年代经常到日本从事音乐的活动和工作，让我了解到日本正在修正因为经济发达给其自身环境和资源造成的破坏。我曾定居于纽约，游走于北京和纽约两地。我会从国际的视野和人文关怀的角度出发，让我的创作意图可以更宽广。同时对造型和色彩的现代感的把握，我是有学习和研究的。《生命之树》的形态和色彩，是黑与白的对比与反差，一定可以带来简洁和明确的极为当代的造型语言。当然，我周围的朋友和参与作品创作的年轻艺术家们给了我很多的启示和帮助。
装置/Installation
一次性筷子以及综合材料Disposable chopsticks、Comprehensivematerials8750pxx8750px/173.8x173.8in
2010
作品三：MyHometown
几年前我的工作室锅炉坏掉了，我换了一种新型的锅炉，不用烧煤，而是用一种类似某种饲料形状的燃料。我舍不得扔掉这个被替换掉的废弃锅炉。出生在工业城市的我，对于金属和工业感的造型有一份说不出的亲切，它唤起了我童年的记忆。我想起那些与之相关的黝黑黑的煤块。秋天来临的时候，街道两旁每家每户开始准备冬天取暖的燃料。那些在冬日里下雪天奋力奔向温暖家的人们，有我的父母，我的外公外婆，我的亲人和朋友。那些有关家乡的，有温度的感受都逐一涌现出来。这个锅炉承载着巨大的能量与想象力：既是危险的又是安全和温暖的，可以是天真浪漫的，可以是毁灭和残忍的。我尽可能地保留了它的原貌，使用了铅皮等材料拼贴在它的表面，由于铅皮自然氧化会带来不可控制的色彩上的微妙变化，这个作品会随着时间变换而带来一种可期待的，与外部有交流的，有生命力的一个效果。同时嵌入在这个“焕然一新”的锅炉里，有4个影像播放系统，植入了有关我的家乡和家人的生活片段和场景的影像资料，使观众能感受到北方的城市地域特性和北方人的性情。
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