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杉本博司简介(资料简历图片)

建筑,现代主义,他的杉本博司简介(资料简历图片)

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

杉本博司，1948年出生于日本东京。1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院，1974年赴美国纽约进行摄影创作。

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简介

b25aae51a74f113a367abede杉本博司（Hiroshi Sugimoto)

杉本博司，当代最著名艺术摄影师之一。

1948年出生于日本东京

1970年毕业于东京Saint Paulu2019s University

1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design

1974年赴美国纽约进行创作

摄影作品集：

《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等

评论：

“如果说荒木经惟是个色情摄影家，那么杉本博司就是哲学摄影家”。对我来说，杉本博司（Hiroshi Sugimoto)仅仅只是个摄影师，摄影师是不需要任何前缀的。

时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。

从《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，到《数学的形体：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。

海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。

“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”

杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。

我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正式摄影的目的么？

“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”

――这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。

作品介绍：

《影院》系列

“一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”―杉本博司。

这就是 杉本博司著名摄影作品《影院》系列创作灵感的来源。 杉本博司的《影院》系列，整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形，这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间一种有形的记录，然而这些痕迹这些时间，它们出现，存在，消失，最终化为一片空白。曾经热闹非凡的电影院，在一部电影终结时，当观众陆陆续续的散去，谈话声消失了，哭笑声消失了，脚步声消失了。静静的，唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕，仍然残存一丝人体温度的座位和属于影院建筑中的一切，它们见证了时间的流逝。每一件事物当他经历了时间的侵蚀，岁月的洗礼，它的身上就会承载无数的故事，而每一个故事都会或明显或不明显的改变着事物的本身。而影院就是这样一个有着无数故事的地方，屏幕上或喜悦或凄美的故事，屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事，当你静静的坐在散场后的影院时，你是否也听到了它们低声细语的诉说着那些故事。

《建筑》系列

建筑，20世纪早期，现代主义思潮冲击人类思想，无孔不入的渗透人们生活的方方面面，现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，现代主义建筑的代表人物主张摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术，材料，创造适合新的社会条件的新建筑，现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土，玻璃，钢材，代替传统木材，石头和砖瓦：在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状。具有明显的理性主义和激进主义色彩，因此又成为“现代派建筑”。现代主义由建筑设计开始，影响带到工业产品设计，环境设计，平面设计等领域。现代主义思潮的冲击下，新旧事物更换交替，以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变，使得这个时代的人们处于迷茫的境地。整组摄影作品，建筑物都位于画面的中心位置，所拍建筑，无一不是方方正正的工业化思潮中的建筑产物。规整的几何形体建筑，高耸入云的长方体摩天大楼，没有一丝色彩的黑白画面，灰暗的黑白影调，运用柔焦的摄影技法，使得本来清晰的建筑物变得模糊，你是否感觉到高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力，压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变，让人无法辨别真假，对错。本来认为真实的世界哪里去了？为何世界变得这样模糊？你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？

《海景》系列

海景作品呈现出各种各样水的造型，同样以一种简单的构成令人迷惑：地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管标题为“牙买加，加勒比海”，但是照片并没有任何地理学的标志，只是光线、空气、水和氛围。在强调这些自然元素时，杉本博司似乎在真实面前垂下了面纱，在有形的物体上加上了观念，将大海回归到其本体的水和空气的状态。尽管几乎是抽象的，几乎神秘的几何构成，同时从一幅画面到另一幅画面不断重复阴阳关系，从世界各地的海洋到海洋，大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态。杉本博司的海景不再是海的照片，它们最终成为从黑暗的过去升起的某种东西，是一种时间机器捕获的超越我们存在的视觉，那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源。

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。