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亚历山大・斯克里亚宾简介(资料简历图片)
斯克,里亚,他的亚历山大・斯克里亚宾简介(资料简历图片)
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
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---史克里亚宾晚期作品确实与荀白克势均力敌。尽管两人没有直接的相互影响,但是几乎在同时间打破三度和弦的规范,著手探测以四度和弦为基础的和声。这两位作曲家的作品渐次朝向不谐和音的方向发展。荀白克闯入无调领域中,史克里亚宾虽未有此顿悟,但是也差不多:正统的曲调早就为他们所不齿。史克里亚宾的晚期音乐是一团临时符号的大拼凑,和弦光怪陆离,钢琴装饰音十分艰难。像他的第十奏鸣曲充塞著诡奇的颤音、四度和声、支离破碎的旋律主线、不和谐音,简直是弃怡人耳目的教条于不顾,与荀白克极为神似。第十奏鸣曲的结尾部份听起来宛如出自魏本之手。史克里亚宾引起1960年代末期人士兴趣的另一特点,是他大胆的启用辅助媒介。混合媒体的概念令1965年以后的作曲家著迷不已,他们也以灯光、录音、语言和其他音响做实验,纳为自己总谱的一部份--当然,早在1910年以前,史克里亚宾就夺得先机,完成了类似实验。1960年代末,人们口耳争诵的关键字眼是「精神恍惚」,也发现史克里亚宾是前辈作曲家中最能予人「精神恍惚」感的一位--因为他涉足于灵象、幻影、颜色、嗅觉与味觉。史克里亚宾的音乐思想里,甚至出现了达达主义的要素。他尝谓曾经有以牙疼经验为基础撰写奏鸣曲之意,也曾异想天开,企图把旋律分解为一阵芳香。史克里亚宾晚期的音乐怪则怪矣,但却仍保持著与其前期作品的某些联系直到死为止,无论他的和声多么复杂,多么背离曲调关系,却总不失其感官特质。史克里亚宾的音乐简直可以「肉感」相称。或许音乐本身无所谓肉感,肉感是人类的联想,不过某些作曲家对缛丽的声结合之感应性,确实较他人聪灵许多,这种感应往往被姑且命名为「肉感」。史克里亚宾蕴涵此种特质,已经到了前无古人的地步。另外史克里亚宾也有某种独特的旋律特质,『狂喜之诗』或『普罗米修斯』中大而化之的姿势,不过就是将早年作品如升F大调『诗篇』一类扩充而已。
---他早期作品中所流露出来的民族乐风特质,在年事渐长、感慨遂深之后,乃逐次隐逸不见了。史克里亚宾不属于俄罗斯国民乐派一员,却影响了这个运动里的部份音乐家。史特拉汶斯基称史克里亚宾为「音乐肺气肿」病例,他的音乐也属「夸大吹嘘」之类,但是史特拉汶斯基埋首撰写『火鸟』时,脑中所想的却不只是林姆斯基-高沙可夫一人--他也知道『狂喜之诗』的存在。否认史克里亚宾的音乐(尤其是他的管弦乐)带有自我陶醉的成份,似乎只是徒然。他的奥秘主义也确实到了令人无法理解的地步。理查.安东尼.雷欧纳德在其讨论俄罗斯音乐专书里,暗示史克里亚宾与英国浪漫诗人威廉.布雷克(WilliamBlake)两人之间的相似性。两人同属神秘主义者,同为个人脑中的幻象所激励;都论及上帝;所推出的艺术结晶都只可以宗教狂热的方式解释--都各自发明了自己的象徵主义。
---故而,两人中无一能够让人以肤浅的方式讨论之。他们的作品必须经过几次的推敲深研:了解他们的企图,更牵涉对其艺术以外事物思想之了解。布雷克已经获得了应有的声誉(他被推举为英国十九世纪浪漫主义的肇始者,其作品每每被当代文学研究者再三推敲研究,国际间甚至有专属的布雷克学会),史克里亚宾却仍待努力。无论如何,他仍然是十九、二十世纪间最心裁独具、最令人心荡神驰、作品讳莫如深、革命创新、从不令人入宝山而空手归的作曲家。
亚历山大・斯克里亚宾 - 经典曲目
斯克里亚宾十首钢琴奏鸣曲阿什肯纳吉钢琴作品简介:这十首奏鸣曲,应该说是斯克里亚宾钢琴作品的精华,分别作于1892年、1897年、1903年、1908年、1911年、1912年和1913年。这些作品,音乐色彩斑斓且富于变化,音响十分漂亮,但演奏的难度也很大,这就构成对钢琴家们的重大挑战。阿什肯纳吉对这一套作品的演奏,充分展示出他对斯克里亚宾超凡的理解能力,不仅技巧灿烂,也力图表现出斯克里亚宾对神秘主义意蕴的追求,是一套足以令人反复咀嚼的作品。这套CD,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
斯克里亚宾《钢琴协奏曲》
阿什肯纳吉钢琴 马泽尔指挥克利夫兰交响乐团 作品简介:这首协奏曲是斯克里亚宾第一部大型管弦乐作品,有抒情的歌唱性旋律,洋溢着青春的激情与活力,与晚期作品中那种形而上学式的心醉神迷的主观狂热有很大区别。阿什肯纳吉喜爱自己同胞的作品,包括斯克里亚宾在内。他弹这些作品都是充满了感情,一切技巧都服务于感情。第一乐章弹得青春激荡,但又很优雅,很有节制。第二乐章那个美得让人心动的行板每次都能让人连听两遍。这张唱片还搭有作曲家两首著名的管弦乐作品《第四交响曲》(狂喜之诗)与《第五交响曲》(普罗米修斯-火之诗)。斯克里亚宾《第四交响曲》(狂喜之诗)阿什肯纳吉钢琴马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团、伦敦爱乐乐团作品简介:斯克里亚宾以“狂喜之诗”为题的作品有两种,一种是用于钢琴单乐章的《第五奏鸣曲》,是他十首奏鸣曲中最流行的一首;再一种就是这张唱片上的,即他的一组三首带神秘色彩的交响诗的第四首《第四交响曲》(狂喜之诗)和《第五交响曲》(普罗米修斯-火之诗)。第一首《神圣之诗》可看作是单乐章或多乐章的连续演奏,有相当复杂的结构、变化无常的速度和反复再现的多重主题,因此常被认为是最难演奏的管弦乐曲之一。而《普罗米修斯》则被看作是斯克里亚宾最伟大的管弦乐的杰作,该曲取材于为人类盗得天火而殉难的希腊神话英雄普罗米修斯的故事,因而又称《火之诗》。此曲乐队配器极为庞大,三管编制之外又加入钢琴、管风琴、钢片琴、特制的大铃与一个合唱队等等。其中最重要的钢琴声部代表盗天火的主人公,斯克里亚宾用一个被称为“普罗米修斯和弦”,以其惊人的潜能,发展出无比丰富、浓郁的和声色彩及其壮丽的音响效果。
亚历山大・斯克里亚宾 - 个人作品
管弦乐:《第三交响曲》(神诗)、《第四交响曲》(狂喜之诗)、《第五交响曲》(普罗米修斯-火之诗)钢琴曲:《升F大调第五奏鸣曲》、《升F大调第七钢琴奏鸣曲》(白色弥撒曲)、《F大调第九奏鸣曲》(黑色弥撒曲)、《b小调音乐会快板》、《即兴曲》等。
本文到此结束,希望对大家有所帮助呢。
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