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在进行艺术创作的时候是否应该带入过多的情绪?
情绪,艺术创作,情感在进行艺术创作的时候是否应该带入过多的情绪?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
书为心画 在书法创作时候愉悦的心情还是能起到一定的作用 反之 情绪低落时候 创作还是有些糟糕
回答于 2019-09-11 08:43:50
平和的心态才能创造非凡的艺术。
艺术本平凡,可以创作艺术的人也是凡人
真正的艺术创作无需带入过多的情绪,只需拥有一颗平凡的心,这颗心中充满着对艺术的无限热爱!
回答于 2019-09-11 08:43:50
从原料到艺术成品的过程是物质与精神的享受。
回答于 2019-09-11 08:43:50
应该的,艺术行为应该是记录作者的情绪,更主要的是展现作者的思想,否则作品将是一潭死水,不是真正的艺术!
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术创作本身就是一种情绪的表达,观者也能产生共鸣的创作才是好的创作。我认为,艺术创作必然是带着情绪的,我进行书画创作就是这样的。传统中国画有一个重要题材就是:梅兰竹菊四君子,其实画家并不需要把四种植物画多像,主要就是要表达四种情绪,傲骨,清高,虚心,淡雅,还有句古话:喜写兰,怒画竹,线条都能表达情绪!
回答于 2019-09-11 08:43:50
在进行艺术创作时,是否应该带入过多的情绪?
作为艺术领域从业人员,以我彻身的体会,对这一观点,我既支持,也反对。
我支持的是,有感而发,真诚投入的情感,过多的带入一点,也无可厚非。
反对的是,无的放矢,无病呻吟的情诸,投入过多,往往流于形式。
当然,在进行艺术创作时,不可能不带入作者的情绪,正所谓“李白斗酒诗百篇”,”白日放歌须纵酒”。
这是一种最正常不过的,创作时的情绪表达。
但是,不带任何情绪的创作,不是不可以,但很难出现精品力作,四平八稳的创作,虽然可圈可点,但往往流于平庸。
而激情澎湃地投入创作时,虽有个别错字或涂改的痕迹,但体现的是,作者情感自然的流露,往往佳作迭出。名动一时。
被称为三大行书的《兰亭集序》,《祭侄季明文稿》和《寒食帖》就是很好的例证。
东晋的书法家王羲之,在创作《兰亭集序》时,就处于这种微醺而激情澎湃的状态。
当时,王羲之与谢安、孙淖等41人,在会稽山阴之兰亭雅集,将饮酒赋诗之作,集成一辑,王羲之为诗集作序,作者在记述流觞曲水一事时,引发内心的感慨,其书可贵之处就在于自然形态的美,和人情感之美的和谐与统一。
作者置身于崇山峻岭,茂林修竹之间,极视听之娱,抒发乐山乐水之情,赏景之际,叹人生苦短,良辰不再,或悲或喜,情感跌宕,文思喷涌,秉兴书之,似乎有天机入神,走笔如行云流水,进入书艺的最高境界,这就是艺术的奥妙或魅力之所在。
后来,王羲之又反复书写过几次,都不能达到这种境界。可见,情绪的投入,对艺术创作的帮助不可或缺。
唐朝,颜真卿在书《祭侄季明文稿》时,是在极度悲痛的情绪下创作的,作者不惜笔墨之工拙,反复的涂改,删减,字随书家的情绪起伏跌宕,纯是精神和平时工力的自然流露。
宋朝,苏东坡在创作《寒食帖》时,是在被贬黄州的第三年,在寒食节这天,感叹自身命运多舛,诗又写得苍凉多情,结合自己惆怅孤独的心情,付诸笔端,书法自然随心境时而跌宕起伏,时而光彩照人,时而气势奔放,几无荒率之笔。
像这样的精品力作,带入过多的情绪又何妨?
反观当下的一些艺术作品,丑书,丑画泛滥,一些所谓的艺术家,大师,为迎合部分受众,作品粗制滥造,激情过度,为了包装自己,无所不用其极。
首先,她们在穿着打扮上就十分怪诞,不是花里胡哨,就是衣衫褴褛,有的形同乞丐,堪比”犀利哥”,有的长发垂肩,有的长髯及胸,有的干脆就剃个光头。来体现自己的艺术范。
有这样一个笑话,来批评这种人,说,远看是个疯子,近看是个乞丐,走近一看,原来是个艺术家。
他们在进行艺术创作时,往往是无的放关,无病呻吟,为了迎合部分受众变态的心理,他们在艺术创作过程中,往往行为怪诞,或者大喊大叫,或者似颠似狂,把创作当成一种表演,博眼球、蹭流量、蹭热度、博出名,像这种所谓的艺术创作,带入过度的情绪,反而适得其反,除了制造一堆垃圾之外,博人一笑而已。
综上所叙,正反两方面的例子,我们可以得出,在艺术创作时,是否要带入过多的情绪?要因人,因事,因地,因情而定,不可一概而论。
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