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如何掌握好副旋律的写法，并运用到编曲中，使得即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服，不会杂乱且不和谐？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

如何掌握好副旋律的写法，并运用到编曲中，使得即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服，不会杂乱且不和谐？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

副旋就是为主旋律增加厚度及给主旋律配上对比，变化，更加丰富，丰满主旋律的更好表现与展示思想内容。模仿，变奏，和声音程进行倾向与主旋调性形成收与放，松与紧，分与离，又不离的协和与不协和的从属于主旋律的使命完成到底！〈路过，感性说说，让老师高人见笑了！

回答于 2019-09-11 08:43:50

大家好，我是爱好音乐的静帅，关于音乐

我也给大家介绍一下个人知道，希望自己大家有所帮助。这个其实蛮复杂的，即使我已经入行编了10年了，其实有时候还是会在尝试中翻车，即使有些很资深的老师，也会因为时间太赶、状态不好、或突然不知怎么了，编出不那么舒服的副旋律来，不过可以尽我能力给出一些共性的建议：1，从疏密上做好分配：这个观念最为基础，也就是说，主旋律很密集的地方，副旋律一般不建议太密集，而休止或拉长音会是比较好的选择，因为人同时能接受的讯息有限，有点类似于在听谈话访谈节目，主持人抛出一个话题，然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲，其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头，然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候，大家才会一起发出声音，推动一下情绪的活跃感，其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主，这就是普通人对一段声音的接受能力了，所以副旋律最好是能以这个思路去设这个观念最为基础，也就是说，主旋律很密集的地方，副旋律一般不建议太密集，而休止或拉长音会是比较好的选择，因为人同时能接受的讯息有限，有点类似于在听谈话访谈节目，主持人抛出一个话题，然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲，其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头，然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候，大家才会一起发出声音，推动一下情绪的活跃感，其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主，这就是普通人对一段声音的接受能力了，所以副旋律最好是能以这个思路去设计。这个观念最为基础，也就是说，主旋律很密集的地方，副旋律一般不建议太密集，而休止或拉长音会是比较好的选择，因为人同时能接受的讯息有限，有点类似于在听谈话访谈节目，主持人抛出一个话题，然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲，其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头，然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候，大家才会一起发出声音，推动一下情绪的活跃感，其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主，这就是普通人对一段声音的接受能力了，所以副旋律最好是能以这个思路去设计。副旋律一般设计的思路都是“交谈”或“附和”，旋律很满的时候，副旋律只能是在后面附和，就类似聊天时候一个快嘴话痨在那边不停讲，其他人就只能是边听边点头，偶尔话痨讲到某个梗了大家异口同声一下，话痨喘气的时候旁人附和一下“是啊是啊”“就是就是”这样，你想象一下如果把这个话痨拿掉了，其他人说的话当主角，那能听出个什么来嘛？而如果是旋律的留白很多，那副旋律就可以更多的去“交谈”，就像两个好朋友，在安静的咖啡店，坐下慢慢喝咖啡，然后你一言我一语，慢慢聊着身边有趣的事，两个人可能说的话的量一个占60%一个占40%好了，那么把60%的那个人拿掉，留下另一个人的声音，你会觉得也是可以接受的一个状态，这个40%的人也在慢慢说着自己的故事。这样的情况编曲里的副旋律的可听性一定会大大提升。除了主旋律和副旋律之间是如此，副旋律和副旋律之间也可以用类似的思路，每个乐器都让它能有发挥的地方，它发挥的时候，别的乐器中的某一两件就和它配合，叠个同度或八度，或者比如3度4度6度之类的和声声部（配合它的笑点、和它异口同声的感觉）其他乐器就让出空间来铺着底；之后换别的乐器跳出来的时候，再看看什么乐器跟它配合呗。编曲（或者说配器）不就是做这种事嘛！让乐器活起来，互补起来！2，旋律线上想办法让它们有互动感。这一点是从上一点上延伸出来说的，上一点主要强调疏密，这一点主要强调旋律线互相的引导。说真的这一个部分蛮吃天赋的，也很吃状态，有写旋律的天赋的人、以及状态好的时候，写出来就会很有旋律感，就是能把主旋律中间的空挡给用有情感的旋律连接起来，乐器主角之间切换的也会恰到好处，而天赋不佳的人或者状态不好的时候可能想破头也就是写不顺，连起来就不对劲。或者也容易不小心加太多fill（多见于吉他手录吉他的时候的自我发挥……在此顺便呼吁吉他手老师们在自我发挥的愉快之余，记得按照编曲老师写的音完全一样的弹一个保底，不要太相信自己当下的感觉……）2，旋律线上想办法让它们有互动感。这一点是从上一点上延伸出来说的，上一点主要强调疏密，这一点主要强调旋律线互相的引导。说真的这一个部分蛮吃天赋的，也很吃状态，有写旋律的天赋的人、以及状态好的时候，写出来就会很有旋律感，就是能把主旋律中间的空挡给用有情感的旋律连接起来，乐器主角之间切换的也会恰到好处，而天赋不佳的人或者状态不好的时候可能想破头也就是写不顺，连起来就不对劲。或者也容易不小心加太多fill（多见于吉他手录吉他的时候的自我发挥……在此顺便呼吁吉他手老师们在自我发挥的愉快之余，记得按照编曲老师写的音完全一样的弹一个保底，不要太相信自己当下的感觉……3，音区上做好分配：

众所周知，2度、小二度往往是不怎么和谐的；然后众所周知，中低音区因为泛音丰富的缘故，不宜排列太密集的音符（配器法里常讲的“上密下疏中不空”）所以如果副旋律和主旋律出现了长时间的小音程、或者副旋律长时间的出现在中低音区但并不在和弦音里的情况，往往结论只有一个：打架了。

但是呢这时候如果引用一下爵士乐理中的延伸音概念，把音程拉长，那么听感上就会没有问题。比如日本很常用的，3级大和弦，但旋律或副旋律音走在5音上（举个例子：千与千寻配乐的第一首a summer day的B段第一句“3455 55432231”那里。再举个例子，中岛美嘉《雪之华》B段第一句）就是这种用法了，3级大和弦的和弦音怎么想都只有3 5# 7，最多加上2和4，5怎么想都是和5#冲突的，但当这个5高了八度上去之后，就成了一个很刺激并且听感上没有不和谐的音。

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