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现在的摄影设备和技术这么好,为什么画家不失业?
艺术,画家,中国传统现在的摄影设备和技术这么好,为什么画家不失业?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
小结:摄影和绘画对于我们雕刻从业者来说是相当于机雕和手工区别也起到相辅相成作用。
回答于 2019-09-11 08:43:50
画家是手工制作,摄影可以批量生产.
回答于 2019-09-11 08:43:50
您好!摄影与绘画,是两种截然不同的艺术表达方式,艺术形式的多样化,正好反映了中国人的智慧和对美的追求。摄影与绘画,就像传统与现代,小吃与大菜,互不干扰,互不取代。就像绘画艺术,现在的3D,4D彩印技术,印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳,工作效率更高,但是还是更多人喜欢手工绘画作品。
回答于 2019-09-11 08:43:50
摄影和画家是不同的类型。
回答于 2019-09-11 08:43:50
摄影器材再好也达不到油画的质感,摄影代替不了油画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
本来摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式,虽然有着诸多相通之处,却各有其艺术魅力。不过,摄影和数字图像处理技术的飞速发展,的确对写实风格的绘画领域造成了很大冲击,这也是不争的事实。
用笔画画的方式早该淘汰了?
相比源远流长的绘画艺术,诞生至今不到两百年历史的摄影艺术无疑是地地道道的“晚辈”。何况在很长一段时期内,摄影不过是一门技术,主要用来辅助一些画家的绘画创作,后来才逐渐融入了很多艺术元素,并且有了很多独特的艺术表现力,成为了与绘画并称为“姊妹艺术”的摄影艺术。
但是就是这样一个“晚辈”,却有着飞速发展的科技做后盾,在传统的手绘绘画方式面前,优势越发明显。事实上,现在的摄影只要通过一些后期图像处理,便可以轻松便显出各种绘画风格的效果,不过不是仔细分辨原作,达到了几可乱真的地步。面对这样的情况,写实风格的绘画艺术面临着被淘汰的可能也并非危言耸听。
包括陈丹青等知名画家都曾明确表示过类似的观点,他们认为在数字图像技术的冲击下,用笔画画的方式早该淘汰了。就连中央美院的老院长、中国写实油画的代表人物之一靳尚谊先生也持相同的态度,他认为油画作为一个画种,已经到了被淘汰的边缘。不过靳尚谊先生觉得国画的传统底蕴和独特的艺术表现力是很难被替代的,因此建议年轻人和绘画爱好者多去学习国画。
既然如此,画家们为什么还不失业呢?
必须承认,大众对于传统绘画形式的情节很难在短时间内被照片所取代。正如一些手工制作的艺术品其价值要远远高于流水线上下来的同类产品一样,手绘方式的绘画作品还是有不少很难被完全取代的艺术表现力的。
四川美院副院长庞茂琨先生就坚持认为:“手绘”创作有其独特性,不论是电脑创作的动漫,还是影像作品,它们与绘画有着不同的审美需求,触动人的方式也完全不同。
应该说庞茂琨先生的观点还是很有代表性的,至少从某种程度上解释了为何在摄影技术的强大冲击下,传统绘画方式还能寻找到生存空间的原因。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
回答于 2019-09-11 08:43:50
摄影艺术与绘画艺术同属于视觉领域的艺术,在较长时间内,人们认为摄影只是美术的一个附庸品,随着时光流逝,摄影技术的更新,摄影成像陈本的不断降低,和成像过程越来越便捷,摄影也发展到一个新的阶段(20世纪初到20世纪60年代),慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。这两门兄弟艺术,既有关联又存在差别,不自觉地在相互撞击、交叉,表现出多方位的艺术交融。但它们也存在着一定的本质差别:
1.两者的表现形式不同。正如我们所知道的,绘画艺术比较偏于理想化,它的采用夸张和美化的艺术处理方法,并且还可以将具体的事物抽象化,可以超越现实的束缚,带有更多的个人主观感受。相对绘画来说,摄影比较注重客观性和真实感,摄影一般是对客观的还原创作。虽然绘画艺术与摄影艺术都属于表现瞬间的艺术,但是摄影艺术对于把握瞬间能力的要求要远高于绘画艺术,并且摄影艺术受到很多客观因素的制约。但是绘画则相对自由很多,它有无限大的创作范围,画家完全可以随着自己的心意,在平面媒介上运用自己的感情或幻想,来创作带有自己情感独特的绘画作品。
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