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现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

艺术,画家,中国传统现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

一个是影像技术一个是印象手绘两种艺术表达方式。

绘画始于远古已记载千年历史遗迹。人类随着文明发展、科技影像技术的进步，摄影技术才诞生。

摄影与绘画，就成为了一次技术与艺术的碰撞, 二者相互影响, 相互促进。早期的绘画大多依靠艺术家的写生经验进行创作, 受大自然自身条件的限制。摄影与绘画有着千丝万缕的联系, 最初的摄影作品是以绘画语言为参照, 在定格场景与人物组合时脱离不开绘画的视觉经验, 从构图和用光是以绘画的视角观察对象。同时, 摄影的出现改变了画家的绘画途径, 并给画家带来新的视野去观察世界, 为创作艺术作品提供了借鉴意义。

一、前言

摄影技术诞生之初, 绘画已发展成熟。摄影不断从绘画艺术中汲取营养的同时, 绘画创作也从摄影技术得到不少启示。

二、摄影术与绘画的发展历程

(一) 摄影术的诞生

早期, 在中国古书中就有记载, 中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象, 这在他的着作《墨子·经下》中有记载, 为摄影的发明奠定了理论基础。

到了16世纪文艺复兴时期, 欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”, 也是绘画和图像开始接触, 真正交集比较深的是1825年尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。

(二) 摄影与绘画的相互融合

据史书中记载, 最早在文字发明以前, 远古社会人类在洞穴石壁上刻画各种动物图形, 如阿尔塔米拉洞穴壁画和肖维特洞穴壁画, 画中的物体是以几根简单的线条有意识的“创作”出来, 这种简单的线条构成了有象征意义的符号, 符号的出现在众多学科都有重要的意义, 其中在语言、数学、记忆中也许这是当时人类用于计数、记忆的标志, 里面包含了更深层次的复杂信息。这是人类最早的抽象画作。伴随人类社会的发展、科技的进步, 绘画的表达慢慢变成一种模仿。为了力图模仿的更真实, 画家会利用一些黑科技帮助他完成画作。我们从维米尔《倒牛奶的女仆》观察, 画面人物非常生动真实, 若仔细观察有些是肉眼无法看到的, 比如装面包的篮子利用的就是摄影相机的对焦效果。最突出的是边缘性的处理, 人的眼睛盯着物体的边缘看时是虚的, 而这幅画的边缘都被虚化了, 这就说明这幅画运用了透镜成像的原理。而成像技术的进步也造就了画家越画越像。

达·芬奇说:“镜子是画家的老师”, 我们看到的世界是三维的、立体的, 若要把一个立体的东西画下来是非常困难的, 而照相机记录下来的物体是平面的, 通过相机的截面再把物体以描绘下来就简单多了。除了摄影技术再加上当时一系列的几何基础和光学理论, 依靠这些技术就能画出非常逼真的作品。西方的艺术就是建立在科学理论的基础上描绘真实世界。

三、摄影与绘画的相同与区别

(一) 摄影与绘画的相同

摄影和绘画，两者同属于视觉艺术, 运用构图、空间、色彩关系来记录对客观物体的感受。同属于美学范围, 都能提高各自的审美情趣和审美能力。作为平面艺术创作, 摄影和绘画有相似的构成要素和评判标准, 按照美的视觉效果, 以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。都是在二维空间中如何创造形象, 如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系, 创造出具有强烈形式美感的形象。即色彩构成、平面构成和立体构成。把这三种构成运动得当, 作品就会变得无可挑剔。但如果只是机械的把这三个构成进行叠加, 却会使得艺术作品缺乏思想内涵和趣味性。

在摄影创作时, 摄影师面对具体的对象, 且对象通常都稍纵即逝。因此, 摄影作品呈现的状态往往会流于刻板和简单。基于此, 优秀的摄影作品在构成要素中, 除了平面构成、色彩构成和立体构成外, 思维构成至关重要。

不过在某些程度上, 两者都属于平面艺术, 之间自然会有千丝万缕的联系, 但是, 米勒曾说“照片只能帮助艺术家认识自然, 但不能代替对自然的观察”。马蒂斯认为“准确不等于真实”。总之, 摄影和绘画两者不能混淆。

(二) 摄影与绘画的区别

摄影技术普及之初, 对绘画的影响举足轻重, 多数艺术家越来越离不开对照片的依赖, 但我在创作中发现照着照片画出来的作品略显呆板, 因为不能像用眼睛那样感知到现实中物体的体积, 以及物体形态中的运动和力量感。

学习绘画之初, 最先接触绘画训练便是写生, 由简单的几何形体到复杂的静物或人头, 一个优秀的老师不会让自己的学生从“画照片”开始进行美术学习。写生教会我们怎样用艺术家的眼睛去观察世界。

然而, 摄影和绘画最大的不同, 便是观察方法的不同。当照相机记录下某个场景时, 画面是几何的, 平面的, 我们是通过画面所传达的我们所熟知的透视关系来获得空间的, 然而在绘画视觉中我们观察时:“我们看到一个运动的物体时, 它在我的视野里显得相当大, 因为它会吸引我的关注点。但是某一刻, 如果我的目光慢慢移动, 看向另一边, 那么你的脸就会变小”欣赏毕加索这副《法尔内塞公牛》时, 注意到画中人物运动的手比静止的那只手显得要大一些。再者毕这副《芭蕾舞》作品, 演员的双手表现的巨大, 舞者们轻盈的体态显得极为优雅。他知道当舞者们以一种什么样的姿态运动时, 你会注意到手。因此, 在你看来, 手会大一些这就是绘画关系。

所以, 摄影是对现实世界的客观反映, 相对比较公正, 而无法记录生理感觉上的东西, 绘画就能做到, 所记录的事情也就更加感性化, 这种感性与画家本人是分不开的, 比如:我们看到一个披星戴月地环卫工人, 于是拿起手机把这感人的一瞬间记录下来, 你会发现, 照片中有一些场景影响你的视点, 他不在是画面的中心。假如我们用绘画的方式完成你所见到的场景, 先构完图之后, 取一些能感染你的部分重点刻画, 与观众产生一些共鸣, 画中有了一些节奏感, 增加它的趣味性。从这种角度上讲, 照片是记录所有出现在画面中的元素, 而绘画更像一种选择性表达。绘画, 只是重视你想要表达的, 其他的一切不过是为了主题而衬托用的。

（刘超/四大金刚/臂搁）

四、摄影照片对绘画的影响

如今网络技术的发达, 画家为作品获取图片和影像变得十分便捷, 照片成为自己创作的一种工具是十分常见的现象。然而照片对于写实油画家犹如一把双刃剑, 它能协助画家进行高难度、高水平的创作, 同时也影响着画家对于画面的处理缺少艺术感染力。因此, 如何使用照片是画家在创作中面临的问题。高科技不断影响着人们的生活方式, 艺术家从最初的借助照片到慢慢的依赖照片, 照片出现之前, 初学者训练速写能力, 只能通过记忆和对物体的解剖理解进行创作, 迅速的抓住物体的形状和动态, 而今的速写课不再是受条件的限制, 课堂上写生课变成了画照片, 学生不再是一鼓作气的写生物体, 而是慢慢描摹画面, 这样失去了速写的特点, 甚至有些画家直接照搬照片的内容到画面上, 这种对照片的依赖已经让画家缺乏对真实事物的情感交流。如今的绘画表现形式多样化, 照片对绘画的作用只是相对的, 也有不少画家完全脱离照片, 用自己的眼睛去观察世界。

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